Después del rotundo éxito obtenido en Portugal, donde TVI, la cadena que emite el programa, arrasa cada semana en prime time, será ahora el turno de RAI 1 de adaptar el popular concurso musical en el que famosos con aptitudes para el canto imitan a cantantes consagrados.

Esta nueva adaptación verá la luz a mediados de abril, pero no será la única. ‘Tu cara me suena’ está en producción en Chile y Argentina, y en estos momentos se está negociando su venta en Francia, Colombia, Turquía, Ucrania, Rumanía, Brasil y Estados Unidos.

‘Tu cara me suena’ fue el formato revelación de 2011 en España. La primera temporada, que culminó en una gran final con un excelente 26% de share, proporcionó a Antena 3 sus mejores datos de audiencia en prime time de los últimos dos años.

Según los datos, podemos estar ante una nueva serie de éxito. Además, reúne todos los ingredientes que debe tener la biblia de una sitcom destinada a triunfar. Los guionistas, experimentados en otros trabajos como “Los hombres de Paco”, “Aquí no hay quien viva”, “Los Serrano”, “La que se avecina”, “Aída” y otras tantas muestras de nuestro talento televisivo, saben perfectamente qué gusta o no gusta a la audiencia, el ritmo de las escenas, los gags, la caracterización de los personajes, etc. En definitiva, la serie está diseñada para el gusto de todos los espectadores, abarcando todos los perfiles del target televisivo.

Como bien señala Pérez Albéniz, “la serie se desarrolla en un camping para perdedores, está repleta de personajes grises construidos con una monotonía exasperante, y rezuma costumbrismo ibérico. Mucho vocerío, mucho alcohol, porro y pastilleo, mucha España cañí, y mucho contraste de sentimientos, en una sucesión de situaciones supuestamente dramáticas aliñadas con chistes supuestamente graciosos”.

Está claro que España está viviendo momentos difíciles y que la serie, con humor, los refleja. En este sentido, Harguindey destaca que “la desastrosa situación económica favorece el índice de audiencias de las televisiones. Si no hay dinero, los hábitos sociales redescubren lo doméstico. El sofá del cuarto de estar se convierte necesariamente en el espacio de ocio favorito y ello conlleva que el electrodoméstico favorito, la televisión, incremente su poder. De ahí a que las productoras de todo el mundo aumenten su oferta sólo hay un paso. Eso explicaría, de un lado, las audiencias extraordinarias de numerosos programas o series. De otro, una macrooferta de productos”

Me quejo de la patética y vergonzosa campaña de Metro de Madrid, ‘Más por menos’, donde un pedazo de cartel ocupa la entrada de algunas estaciones de metro que compara el precio del billete sencillo del metro de Madrid con el de otras ciudades del mundo.  Pero, curiosamente, a la campaña de Metro de Madrid se le ha olvidado añadir y comparar los salarios mínimos interprofesionales de estas ciudades con el nuestro. Por ejemplo,  en Francia, el SMI es de 1365 €/mes, mientras que en España es de 641,40 €/mes. Si aplicamos una regla de tres, el precio del billete sencillo debería ser 0,80€, y Metro de Madrid está cobrando casi el doble que en París, sin tener en cuenta, además,  que tenemos la mitad del SMI que en este país. Dicha comparación también se puede hacer con Oslo y otros ciudades que aparecen en el dichoso cartel.

Esto es solamente comparando los SMI, si tenemos en cuenta y comparamos también las tasas de paro de estos países con el nuestro, y aplicamos también una regla de tres, el Metro de Madrid debería ser gratis para los parados, estudiantes y pensionistas.

Por todo ello, pido un poquito de por favor, porque no somos idiotas. Lo que debe hacer Metro de Madrid es poner más vigilantes para que no nos roben la cartera dentro de los vagones. Bastante tenemos que nos robe el propio Metro de Madrid (supuesta empresa “publica”) cada vez que pasamos nuestro billete por los tornos.

Este trabajo, pionero a nivel mundial, se realizó con el objetivo principal de medir el nivel de competencia mediática de los ciudadanos desde los 16 años de edad en adelante. “Esto permite conocer la capacidad de los individuos para interpretar y analizar desde la reflexión crítica las imágenes y los mensajes audiovisuales, además de para expresarse en el ámbito comunicativo”, explica una de las autoras del estudio, Alejandra Walzer, del Departamento de Periodismo y Comunicación Audiovisual de la UC3M. Los resultados que ha obtenido en la región “son muy desalentadores porque revelan un alto grado de incompetencia mediática en la mayor parte de la población”, concluye.

El propósito del trabajo es poder inferir si la ciudadanía tiene suficientes conocimientos y capacidad para desempeñarse, analizar, participar y valorar diversos aspectos relacionados con el contexto multimediado en el que habitan. Esto es de especial relevancia, según los investigadores, si tenemos en cuenta que vivimos en un tiempo en el que las mediaciones tecnológicas tienen un gran papel en nuestras sociedades, y afectan tanto a los modos de comunicarnos como a los lenguajes que empleamos.

Esta profesora presenta los resultados de esta investigación obtenidos en Madrid en un libro que acaba de salir al mercado con el título ‘Visiones, saberes y placeres. Sobre cultura visual y educación’ (Editorial Universitas, 2011). Este libro plantea, en resumen, cómo será la escuela del mañana. “Resulta difícil predecirlo – responde la profesora Walzer – pero sí es posible anunciar la convicción de que, si no se incorporan de forma creativa las tecnologías del saber y de la comunicación con naturalidad y desde una perspectiva cuestionadora, los problemas se multiplicarán”.

En España, hacer una adaptación pura y dura nunca fue bien acogida como sucedió, por ejemplo,  con La chica de ayer; por señalar alguna.

Prefiero pecar de copiar que de adaptar. Una adaptación de una serie de televisión no se puede tratar como si fuera un best seller literario o teatral. Si queremos copiar, copiamos, pero que sea con cierto aire renovado como ocurrió en su día con la exitosa Un paso adelante. Nadie duda que era una copia de Fama, pero a la española. Y no quiero decir que el adjetivo “española” sea sinónimo de cutre, como se dijo de Super Charly en alusión a El gran héroe americano, sino de “diferente”, “más cercano”. Igualmente se puede decir de 7 vidas. Fue una “especie” de copia de Friends, pero su adaptación incluyó ingredientes que la hicieron más apetecible para nuestra dieta televisiva dominical.

En la televisión tenemos que tomar ejemplo de la gastronomía. Nadie duda que la tortilla española es una copia de la francesa, pero, somos tan chulos, que le añadimos patatas y cebolla para convertirla en un plato diferente y mucho más rica que la francesa.

Parece ser que las cadenas de ámbito nacional no se quieren quedar atrás. No dudan en atrapar a esa audiencia fragmentada embobada frente a la pantalla del ordenador.

Antena 3 se adelanta a las demás cadenas dándose cuenta que lo que triunfa en YouTube debe tener cabida en su parrilla.

Si anteriormente ficharon a ‘Isasaweis’, la videobloguera de éxito que daba consejos de bellezas a sus seguidores, esta vez no han dudado en atrapar el talento, la gracia y el desparpajo del cocinero más conocido en Internet por su conocido grito de “marichocho” a una reportera de televisión: “Ay, que me quedo muerta. ¿Esta tía de dónde la habéis sacado? ¿Cómo lo vas a hacer así, marichocho? Pero ni la torpe de mi amigala Mari de Puerto Hurraco hace estas cosas”. Así empezó el ‘boom’ de Juanma Zamorano, un cocinero con la receta para llegar a ‘fenómeno YouTube’ y fichar por una cadena de ámbito estatal como Antena 3.

El personaje televisivo se dio a conocer con una bronca en antena a una reporera de Canal Extremadura TV, quien pretendía volcar un plato con huevos batidos sobre unos filetes de merluza. “Señora, su hija no se va a casar. Como se case este chocho…”, llegó a alertar a la madre de la periodista.

Chef en un conocido restaurante cacereño, Zamorano cuece, sofríe y asa también en ‘Espejo público’, ‘magazine’ matinal para el que trabaja actualmente.

En YouTube, se convirtió enseguida en un fenómeno imparable. Para comprobarlo, basta con teclear marichocho en la plataforma de vídeos, en la que hay colgadas desde parodias hasta canciones remezcladas con sus frases. “En los programas de ‘zapping’ de Cuatro y deLa Sextahabía un acoso diario de sacar todo lo que hacía. Yo no me quería convertir en un friqui”, asegura. Su próximo proyecto es un programa propio, ‘El huerto de Juanma’, aunque todavía está por cocinar.

Fuente: elmundo.es

Pero es que en el cine español hay poco para defender y mucho menos por la “mafia” y “piratas” que últimamente se une a este arte por el chorreo de dinero que procede de las instituciones. Y luego la ministra se pone como se pone.

Dado al interés que me suscita la noticia “Los presuntos fraudes del cine español”, la transcribo literalmente para aquellos que aún no sabían que en nuestro país “la picaresca” es un tema muy recurrido mucho antes de que Cervantes aprendiera a escribir:

Por CINEMANÍA

Los presuntos fraudes del cine español

Falsas cifras de taquilla, filmes sin estrenar, películas producidas sólo para llevarse la subvención… Estos son los (supuestos) vicios de nuestra industria del celuloide.

9.000 euros. Esa es la cifra que Hernán Migoya ha cobrado por dirigir y escribir Soy un pelele, un filme de 2009 que, pese a haberse estrenado en sólo siete salas, fue uno de los títulos españoles más comentados de aquel año. ¿El motivo? Pues el hecho, denunciado por el propio Migoya, de que Soy un pelele vio la luz con la única intención de obtener subvenciones. Según señaló el cineasta, viejo amigo de polémicas de todo pelaje, ni siquiera el idioma en el que se estrenó su cinta era el auténtico: la película se rodó en castellano, y fue doblada posteriormente al catalán.

Con un presupuesto hinchado (de 570.000 euros, según Migoya, al millón de euros declarado por la productora Iris Star), prácticamente inédita en salas comerciales y concebida únicamente para trincar del dinero público, Soy un pelele funcionaría como un pequeño resumen de todos los vicios y fraudes que, desde diversos frentes, se adjudican al cine español. Sin ánimo de hacer sangre, CINEMANÍA los repasa partiendo de postulados hipotéticos, basados en los supuestos que contempla la vigente orden ministerial sobre las ayudas al cine de octubre de 2009.

Hinchar los presupuestos

Declarar a las instituciones un presupuesto muy por encima del empleado realmente podría ser un medio para forzar a las ayudas complementarias a la amortización, que se adjudican mendiante un sistema de puntos. Simplificando mucho, digamos que si tu película ha costado un mínimo de dos millones de euros (1.500.000 euros si se trata de una coproducción) y se halla dentro de algunos supuestos que le permitan acumular esos puntos (ser un documental o un trabajo de animación, por ejemplo, o tener paridad entre hombres y mujeres en su equipo) optará a un máximo de 1.200.000 euros, más unos posibles 800.000 euros de ayuda automática en base al taquillaje. En lo que a este tipo de fraude se refiere, hablamos de una doble contabilidad de las de toda la vida, pero aún así, en la mayoría de los casos (leerás algunas excepciones más adelante) hace falta un mínimo de 60.000 espectadores durante el primer año y medio para optar a la ayuda más elevada. ¿Cómo puede saltarse esto nuestro productor sin escrúpulos? Sigue leyendo…

Falsificar las cifras de taquilla

El pasado miércoles, el productor y director catalán Salomon Shang volvía al ojo del huracán merced a una denuncia de su colega (sólo en lo profesional) Xavier Catafal. Según una carta enviada al ICAA por este último, Shang y su empresa Producciones Kaplan merecían “el Premio Nacional de Cinematografía” por haber obtenido recaudaciones y públicos dignos de Hollywood con producciones de presupuesto mínimo, rodadas la mayoría en catalán, muchas de género documental y sin apenas distribución ni edición en formato doméstico. El cineasta, que hasta abril regentaba el Cine Casablanca de Barcelona, podría haber defraudado así 1.769.966 euros del erario público adjudicando a sus trabajos espectadores que nunca fueron a verlos. En su texto, Catafal señala otros casos sospechosos como el de Hot Milk (firmada porRicardo Emilio Bofill), que llegó a la cifra mínima de espectadores pese a una repercusión nula. ¿Es esto cierto? Puede que sí. Otra cosa es que los afectados (el personal obligado a contabilizar las ‘entradas fantasma’, por ejemplo) quieran o puedan hablar de ello.

Producir debuts de forma interesada

Un productor español tiene un proyecto entre manos, y debe elegir entre dos directores: uno es un profesional veterano, con sensibilidad, ojo comercial y gran experiencia en el oficio, y el otro es un joven que sólo ha rodado cortometrajes y está más verde que el mes de Mayo. ¿A cual escogerá? Si el empresario quiere defraudar, al segundo. Porque, a la hora de recibir ayudas a la amortización, también cuenta la carrera del firmante: una ópera prima o una segunda película recibirán 2 puntos (con un valor de10.000 euros por punto) para optar a la ayuda complementaria. Además, aspirarán a un máximo de 120 puntos adicionales, dependiendo de su presupuesto, siempre que su coste de producción haya superado los dos millones de euros y haya obtenido un mínimo de 30.000 espectadores (la mitad de los que harían falta si la firmase el director veterano). Para nuestro hipotético productor corrupto, como ya hemos visto, estos dos obstáculos legales serán solventables.

Usar a posta las lenguas cooficiales

Quienes reprochaban a Pa negre las subvenciones recibidas por haber sido rodada en catalán se llevaron un buen chasco cuando, gracias a un baño mediático en forma de Premios Goya, el filme amasóreestrenos y entradas vendidas. Pero en otros casos, como (presuntamente) el de Soy un pelele o  el de Salomon Shang, el uso de lenguas cooficiales en una película es un anzuelo más para las subvenciones: un filme rodado en catalán, euskera o gallego también puede optar a esos 120 puntos adicionales para las ayudas de amortización, si ha superado los 30.000 espectadores y un 10% de su público la ha visto en versión original durante su primer año y medio. Eso sí, el mínimo presupuestario para optar a la ayuda máxima se reduce a un millón y medio de euros en lugar de dos millones. Nuestro productor corrupto ya se está frotando las manos.

Estrenar tarde y mal

Las cifras cantan: según datos de la federación de productores FAPAE, en 2010 se rodaron 201 películas españolas, de las cuales sólo se estrenaron 137. ¿Dónde están esos largometrajes que no llegaron a las salas? Muchas de ellos, por supuesto, se mueven entre festivales (cuyos premios también computan para las ayudas de amortización, hasta un máximo de 15 puntos), esperando un lugar para sumarse a ese 27% de cuota de pantalla que, según el mismo informe, ocupó el cine español entre el final del año pasado y el primer trimestre de 2011. Otros esperan uno de esos ‘estrenos en falso’ que les permitan aspirar al objetivo para el cual fueron financiadas y rodadas: el fraude.

Tras unas pruebas de selección entre más de trescientos pueblos blancos de toda España, Júzcar, un pueblo malagueño de 250 habitantes famoso por el cultivo y producción de setas, ha sido el elegido para albergar una iniciativa relacionada con estos personajes de tamaño diminuto y color azul.

En total, 180 casas blancas han sido pintadas para convertir a Júzcar en el escenario de la presentación. Pero no sólo han sido las casas, otros lugares, como el colegio, la iglesia o el cementerio, se han transformado para la ocasión. Además, los vecinos han sido contratados para participar en la acción. Tal ha sido la modificación del paisaje que hasta el dueño del bar del pueblo y el perro que corre por sus calles tienen ahora el pelo azul.

La cita albergará diferentes actos durante su desarrollo, como una romería con el manto dela Virgende color azul, una boda pitufa, la inauguración del bar de Gargamel o la presencia de más de quinientos niños de la región disfrazados de Pitufos. El evento tendrá lugar el próximo 16 de junio con el nombre “El Pueblo Azul de los Pitufos”.

Al parecer, después del evento la localidad andaluza recuperará su habitual color blanco. Desde mi punto, volver al color habitual producirá el mismo efecto que ocurrió en su día con la localidad de Nerja, donde los visitantes reclamaban el barco de Chanquete y las localizaciones donde paseaban Javi, Pancho y el Piraña; entre otros. Al ayuntamiento no le quedó más remedio que elaborar otro barco similar e instalarlo en otro sitio, así como colocar carteles y plazas con nombres de la mítica serie.

Espero que Júzcar se de cuenta del fenómeno y pueda aprovechar esta promoción como reclamo turístico. Además, si mantiene el color azul podría el pueblo optar también para el estreno de Avartar 2.

Fuente: MarketingNews.es

El corto se rodó y montó en apenas dos días y ha sido dirigido por Juan Fernando Andrés Parrilla y Esteban Roel García Vázquez,  profesores del Instituto de Cine de Madrid.

El vídeo en apenas unos días ya en todo un éxito en YouTube, donde ha recibido más de 1.360.000 visitas.