La demanda de cultura en casa se dispara y desborda a los proveedores

Según el artículo de Clara Morales, en Infolibre (AQUÍ), durante el primer fin de semana de encierro, principal medida contra el contagio del coronavirus, el sector de la cultura digital sufrió una demanda incluso por encima de lo esperado. Las principales afectadas han sido las plataformas de series y películas online, pero no son las únicas. Con cines, teatros, museos y librerías cerrados, el sector se enfrenta a una digitalización forzosa que prueba los límites de su propia adaptación. 

Por ejemplo, el domingo, más de 35 millones de espectadores se reunieron ante la televisión en algún momento del día —una media de 10 millones—, según hacía público la consultora Geca con datos de Kantar Media. Ese día, los espectadores consumieron de media 414 minutos de televisión, casi siete horas. La emisión más vista fue el telediario de mediodía de Antena 3, mientras que el minuto de oro tuvo lugar durante el informativo de TVE de la noche. Varios de los programas más vistos del fin de semana fueron también informativos

Por otra parte, el portal Teatroteca también ha encontrado un nuevo público. La plataforma reúne 1.600 grabaciones de espectáculos teatrales que datan desde 1977 y pueden visualizarse gratuitamente, previo registro, con un sistema de préstamo similar al de una biblioteca. Con el cierre de teatros públicos y privados, es uno de los escasísimos recursos que acercan las artes escénicas a las casas. “Se nos han llegado a caer los servidores“, dice Javier de Dios, director del Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música, del que depende la Teatroteca. Los usuarios han crecido un 10% solo hasta el viernes y ya superan los 9.100

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¿Cuál es la diferencia entre Productor Ejecutivo, Director de Producción o Jefe de Producción?

La APPA (Asociación de Profesionales de la Producción Audiovisual) fue pionera al definir estas funciones por primera vez en el 2004. Desde entonces se siguen manteniendo:

PRODUCTOR EJECUTIVO:

  • Diseña y desarrolla el proyecto haciéndose cargo de los gastos en este período.
  • Mantiene la relación con el director interviniendo en la elección del reparto y gestiona la contratación.
  • Aprueba el plan de trabajo y presupuesto.
  • Controla y sigue el proceso de producción y postpo hasta la entrega final.

DIRECTOR DE PRODUCCIÓN:

  • Elabora y gestiona el plan de trabajo, presupuesto y calendario de pagos.
  • Contrata y gestiona los recursos artísticos y técnicos, materiales y logísticos, según el plan de trabajo y presupuesto aprobados.
  • Gestiona y supervisa el proceso de producción, junto con la orden de trabajo y el proceso de postpo (si es requerido).
  • Controla el presupuesto hasta el final.

JEFE DE PRODUCCIÓN:

  • Representa al Dire de produ y coordina el departamento de produ de rodaje.
  • Coordina y contrata la logística de rodaje, y gestiona los recursos humanos y materiales.
  • Elabora la orden de trabajo diaria junto con el Ayudante de Dirección.

Fuente: https://www.asociacionappa.es/definicion-de-categorias-de-appa/

¿Cuál es la diferencia entre Productor Ejecutivo, Director de Producción o Jefe de Producción?

La APPA (Asociación de Profesionales de la Producción Audiovisual) fue pionera al definir estas funciones por primera vez en el 2004. Desde entonces se siguen manteniendo:

PRODUCTOR EJECUTIVO:

  • Diseña y desarrolla el proyecto haciéndose cargo de los gastos en este período.
  • Mantiene la relación con el director interviniendo en la elección del reparto y gestiona la contratación.
  • Aprueba el plan de trabajo y presupuesto.
  • Controla y sigue el proceso de producción y postpo hasta la entrega final.

DIRECTOR DE PRODUCCIÓN:

  • Elabora y gestiona el plan de trabajo, presupuesto y calendario de pagos.
  • Contrata y gestiona los recursos artísticos y técnicos, materiales y logísticos, según el plan de trabajo y presupuesto aprobados.
  • Gestiona y supervisa el proceso de producción, junto con la orden de trabajo y el proceso de postpo (si es requerido).
  • Controla el presupuesto hasta el final.

JEFE DE PRODUCCIÓN:

  • Representa al Dire de produ y coordina el departamento de produ de rodaje.
  • Coordina y contrata la logística de rodaje, y gestiona los recursos humanos y materiales.
  • Elabora la orden de trabajo diaria junto con el Ayudante de Dirección.

Fuente: https://www.asociacionappa.es/definicion-de-categorias-de-appa/

Solo una quinta parte de los nativos digitales consume contenidos audiovisuales única y exclusivamente en Netflix y compañía

El digital MarketingDirecto.com publica en un artículo los resultados de un estudio llevado a cabo en Alemania por Mediaplus Strategic Insights y Facit Research, donde llega a la conclusión que aunque los jóvenes se sientan profundamente enamorados del vídeo en streaming, los millennials y los centennials continúan haciendo hueco en su corazón a la televisión tradicional.

De acuerdo con este informe, en el que tomaron parte aproximadamente 1.600 jóvenes de entre 16 y 29 años, los nativos digitales que apuestan única y exclusivamente por el vídeo en streaming son un grupo más bien minoritario. Lo más habitual es que los millennials y los centennials consuman contenidos audiovisuales en múltiples canales simultáneamente.

Puedes leer más sobre los resultados de este estudio AQUÍ.

El 79% de las jóvenes no se sienten identificadas con las líderes que aparecen en la ficción

Según el informe “Cambiemos el guion” (AQUÍ), elaborado por Plan International junto con la Universidad Castilla La Mancha revela que un 94% de las chicas cree que siguen siendo los hombres quienes ejercen como líderes en películas y series.

Las películas, series y videojuegos más populares del mundo refuerzan y reproducen los estereotipos de género que hacen creer a las niñas y las jóvenes que el liderazgo sigue siendo un asunto exclusivo de los hombres. La construcción de la figura del líder, especialmente en los productos de ficción, sigue vinculada con la idea de héroe, profundamente masculina.

La investigación, que recoge la forma en la que las chicas de entre 14 y 30 años perciben que se representa a las jóvenes líderes en la ficción contemporánea, evidencia que, en general, el 42% de los hombres, en comparación con el 27% de los personajes femeninos, se presentan en la pantalla como líderes.

Estos datos coinciden, en su mayoría, con las conclusiones extraídas a nivel mundial en el informe de Plan International y el Instituto Geena Davis “Cambiemos el guion: cómo los estereotipos de las películas y los medios afectan las vidas y las ambiciones de liderazgo de las niñas y las jóvenes”, que muestra que, de los personajes en posiciones de liderazgo, las mujeres y las niñas tienen cuatro veces más probabilidades que los hombres de aparecer llevando ropa sugerente; casi el doble de probabilidades de mostrarse parcialmente desnudas y cuatro veces más probabilidades de aparecer totalmente desnudas.

Si bien en los últimos años la industria audiovisual parece haber realizado un esfuerzo para aproximarse a productos y personajes más trasgresores e inclusivos, la investigación plantea la duda de si realmente existe una consciencia real por parte del sector audiovisual sobre la necesidad de que haya líderes femeninos en pantalla o si es una mera estrategia de marketing para llegar al público más joven. 
Las mujeres en posiciones de liderazgo también tienen más posibilidades que los hombres de ser objetivadas sexualmente: un 15%, en el caso de las mujeres, en comparación con el 4% de los hombres.

Cómo se representa a las niñas y las jóvenes en los medios de comunicación tiene una influencia significativa en cómo el mundo ve a las niñas y cómo se ven las niñas a sí mismas.

El ‘youtuber’ Wismichu presenta en el Festival de Málaga un documental en el que reflexiona sobre el odio en Internet, el papel de la prensa y la industria del cine y la tiranía de los ‘influencers’.

La Cadena Ser publica una entrevista con el ‘youtuber’ Ismael Prego (Wismichu) a raíz de la presentación en el Festival de Málaga del documental ‘Vosotros sois mi película’, dirigido por Carlo Padial sobre su falsa película.

Según informa la Ser (aquí), hace seis meses el popular ‘youtuber’, con más de 8 millones de suscriptores en su canal, anunció que su próximo proyecto sería una película. ‘Bocadillo’ era el título de esta primera cinta fuera de la plataforma. Diseñó un cartel, preparó un tráiler, mandó notas de prensa. La cinta realmente era un bucle, la misma escena se repetía una y otra vez, sobre la imposibilidad de comprar un bocadillo vegetal en un bar. El joven la promocionó en medios -sin permitir su visionado- y la presentó en el Festival de Sitges para enojo de la prensa y sus fans. Detrás de esa gamberrada estaba este proyecto documental. Un seguimiento al ‘youtuber’ en esos meses de farsa en los que logró la atención de todos.

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Estudio Anual de Medios de Comunicación Online 2017

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Los encuestados afirmaron utilizar una media de 3,8 medios de comunicación diferentes, donde Internet está en cabeza con cifras insuperables. Le sigue la televisión, utilizada cada día por el 89% de los consumidores. El 48% ve la tele entre 1 y 2 horas al día, el 39% entre 3 y 4 horas y el 11% supera las cuatro horas de consumo. El tercer medio más consumido es la radio (el 72% la escucha cada día), y después llegan cine (el 34% va una vez al mes, el 28% con “menor frecuencia”, el 22% cada 15 días, el 12% todas las semanas y el 4% todos los días, un dato sorprendente), periódicos y revistas; según revela el Estudio Anual de Medios de Comunicación Online 2017, presentado por IAB en colaboración con SunMedia, Elogia y la Comisión de Medios de Comunicación.
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¿Qué es el plano secuencia y para qué se usa? Caso de estudio: Birdman

El director mexicano Emmanuel Lubezki fue premiado en 2015 con un Oscar por su fotografía en la película de Alejandro González Iñárritu. El plano secuencia de Birdman es único durante todo el largometraje, haciendo creer al espectador que el filme se ha grabado utilizando un solo plano. Pero ¿cómo fue posible realizar esto?  ¿Qué es el plano secuencia y para qué se usa? ¿Qué significa el final? ¿Cuántos cortes hay en la película?  Estas y otras preguntas se responden en este análisis.

Aparece en YouTube uno de los primeros cortos de Jean-Luc Godard


El periódico El País (AQUÍ) se ha hecho eco de la subida a YouTube, el pasado 15 de febrero, del cortometraje Une Femme Coquette, rodada en 1955 por Jean-Luc Godard con una cámara prestada. Está pieza de nueve minutos de duración está al alcance de los cinéfilos en la citada plataforma audiovisual tras décadas de difícil acceso e, incluso, ser dado por perdido por algunos biógrafos del director. El corto, la primera incursión de Godard en el cine narrativo tras algunos jugueteos experimentales, fue rodado cinco años antes de Al final de la escapada, su primer largometraje, que le proporcionó la fama.

Redes sociales y activismo social

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Vol. 3, núm. 5 (2016)

Redes sociales y activismo social

RAEIC, Revista de la Asociación Española de Investigación de la Comunicación les presenta el monográfico sobre “Redes sociales y activismo social”.

Tabla de contenidos

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El valor añadido de laSexta3

Hace unos días, José Antonio Antón, el director de programación de Atresmedia y director de canales digitales, ha hablado con FormulaTV sobre el aniversario de laSexta3 y sobre el resto de canales que conforman el grupo.

Según Antón, los canales de su grupo defiende la identidad propia de cada canal como diferenciador frente a la competencia. Para el directivo, la audiencia no es lo esencial, sino la calidad de los productos que permiten una mayor conexión con el espectador.

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En cuanto al valor añadido de laSexta3, ha señalado que viene dado por el equipo de producción propia del canal, que le aporta ese plus al producto que emiten y a la actualidad cinematográfica. Asegura que esa parte la tienen muy trabajada y quieren centrarse mucho en ella, ver una película en laSexta3 no es como verla en cualquier otro canal. Sigue leyendo

La picaresca en el cine español: los presuntos fraudes

Hace unos días se ha publicado en la revista Cinemanía (versión digital) una noticia sobre los fraude del cine español. Aunque la noticia no nos resulta nada nuevo ni sorprendente, pues a los que estamos en este mundillo ya los sospechábamos, aunque nos cueste reconocerlo. Siempre está el tópico de que el Cine Español es malo, y mucha de la culpa la tiene nuestra propia cultura donde hacer patriotismo es síntoma de catetos y defender lo de afuera es signo de modernismo… de ser guay. Sigue leyendo

Verano Azul vuelve a Málaga

Como están informando todos los medios, parte también de la campaña de marketing de cualquier major, la nueva película de Sony Pictures Releasing, Los Pitufos en 3D, ha pintado de azul un pueblo dela Serraníade Ronda para su estreno y presentación. Sigue leyendo

Triunfo en la red

En este día de dura reflexión os recomiendo un cortometraje que se está moviendo por la red con bastante acogida. Con un guión sencillo cuya historia surgió por una experiencia real vivida por la guionista Andrea Gómez, el corto español titulado ‘360’ trata o mejor dicho critica la burocracia de la Administración y, la aptitud de los funcionarios de cara a su atención al público, y ha sido presentado en la novena edición de festival Notodofilfest, donde quedó finalista.

El corto se rodó y montó en apenas dos días y ha sido dirigido por Juan Fernando Andrés Parrilla y Esteban Roel García Vázquez,  profesores del Instituto de Cine de Madrid.

El vídeo en apenas unos días ya en todo un éxito en YouTube, donde ha recibido más de 1.360.000 visitas.

Audiovisuales y Redes Sociales

La semana pasada asistí al IV Congreso Internacional sobre Análisis Fílmico: “Nuevas Tendencias e Hibridaciones de los Discursos Audiovisuales en la Cultura Digital Contemporánea” que se celebró en la Universidad Jauma I (Castellón) los días 4, 5 y 6 de Mayo, donde tuve la suerte de exponer una comunicación: “Audiovisuales y Redes Sociales: consumo, uso y explotación de YouTube en España”.

En dicho congreso se creó un espacio de reflexión sobre la evolución de las formas de expresión y narración de los discursos audiovisuales contemporáneos, en la que cobraron un especial protagonismo las formas hídridas de comunicación como el infoentretenimiento, el advertainment o el mestizaje de medios, géneros y discursos.

El debate abordó el estudio de este fenómeno desde una perspectiva global y multidimensional, y desde puntos de vista estéticos, económicos, sociológicos, tecnológicos, etc.

Los tres días fueron de máximo aprovechamiento donde se despertó nuevos intereses para abordar distintas investigaciones de cara a los cambios en la nueva era digital.

El CIS estudiará el fenómeno Torrente

Tras ver lo ocurrido en Japón, cansado de ver a la gente amargada y pasando frío en las puertas de los bares porque no les dejan fumar, del aumento del paro, de leer por la noche con la lumbre de una vela y conducir a pasos de tortuga para ahorrar energía; decidí este fin de semana ir al cine, no sólo por divertimento sino por necesidad. Sí, digo necesidad porque con la que está cayendo necesitaba encontrar algo que me hiciera evadirme de la realidad y además que me hiciera sentir lo que soy, no sé… alguna dosis de patriotismo quizás, o… yo lo llamaría… “señas de identidad”, ¿tal vez? Sigue leyendo

Lo mejor de los Goya: el comienzo.

Si el cine es cultura, y no industria, quizá a través de Internet podríamos haber visto la triunfadora de los Goya. Como destaca Elmundo.es, quien no haya visto ‘Pa negre’ (‘Pan negro’) y desde este domingo, embriagado por la curiosidad de las nueve estatuillas de la cinta de Agustí Villaronga, quiera juzgarla por sí mismo en pantalla grande lo tiene difícil en función de la provincia en la que viva. No está disponible en más de la mitad, pero las cosas van a cambiar a lo largo de la semana. Tras sus 14 nominaciones volvió a ser reestrenada con 40 copias -ya sólo se exhibía de manera residual en Barcelona, Madrid, Valencia y Baleares- y ahora, con los premios, tendrá una tercera oportunidad, a través de las pantallas de cerca de 100 salas.

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Carta a Puigcorbé

Estimado Sr. Puigcorbé:

Me llena de orgullo y satisfacción que un currante como usted haya decidido ir a la televisión para patalear y protestar contra ese sector empresarial que no le quiere contratar. Evidentemente, si los 4,7 millones de desempleados de este país, incluidos esos 60.000 actores, decidieran recorrer los platós como usted, o tan sólo salir a la calle, para quejarse de todas esas empresas que los vetan; entonces, esto sería otra cosa.

Señor Puigcorbé, Globomedia como otras tantas productoras, son empresas que evolucionan y que en cada proyecto deciden darle la oportunidad a nuevos y desconocidos talentos: actores cuyo sueldo está sujeto a un convenio y no a un caché; que no se quejan por compartir un camerino; que no exigen a producción que lo recoja un Rolls-Royse; que no miran por encima del hombro a un joven director; que no seleccionan o rechazan papeles como divos; que no les importa comer con la figuración, y que saben que están en España y no Hollywood. En definitiva, trabajan con actores que dan muestras de humildad y profesionalidad. Sigue leyendo

Desde “El amigo americano” a “También la lluvia”

Desde la película de Win Wenders, El amigo americano (1977) no veía una película donde hablase de cine de forma metafórica y simbólica. También la lluvia (Icíar Bollaín, 2010) narra la historia de Sebastián (Gael García Bernal) y Costa (Luis Tosar), dos personajes totalmente entregados al cine. Ambos se han propuesto hacer una película sobre Cristóbal Colón y el descubrimiento de América. Mientras que Sebastián, el director, pretende desmitificar al personaje presentándolo como un hombre ambicioso y sin escrúpulos, a Costa, el productor, sólo le importa ajustar la película al modesto presupuesto del que disponen, razón por la cual elige Bolivia, un país ideal no sólo por las localizaciones que ofrece, sino también por los bajos precios a los que están dispuestos a ofrecer sus servicios la población autóctona.

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La influencia de la ficción Made in USA

votarYa no sólo las películas norteamericana y sus series televisivas aprovechan su tirón para vendernos sus productos Made in USA, sino también su influencia política e ideológica. Esto se sospechaba, pero no existía pruebas evidentes, no más allá de algunas investigaciones académicas sobre narrativas, estudios culturales y otras.

Según ha publicado el periódico de The Guardian, (noticia que recoge Emol.com) un nuevo cable publicado por el polémico sitio Wikileaks señala que la serie de televisión Friends ayudó a disminuir el extremismo en Arabia Saudita. Pero no sólo el espacio de Jennifer Aniston es mencionado en el documento. También se destaca la serie “Mujeres desesperadas”, la película de George Clooney “Michael Clayton” y el late show de David Letterman.

El cable en cuestión lleva el título “David Letterman, agente de influencia”, y en él se afirma que todos los programas mencionados son muy populares dentro del público saudí. También sostiene que dichos espacios televisivos impulsan a la población a querer interesarse en el mundo exterior.

Debido a lo anterior, el cable indica que el Gobierno estadounidense impulsó la emisión de dichos programas en territorio saudí porque se percató que eran más efectivos evitando el terrorismo que la propaganda oficial norteamericana.

Está claro que una película, serie de televisión o una obra de teatro, bien hecha, puede hacer pensar, reflexionar e influir más fácilmente que cualquier informativo o la proliferación de los blogs. Y de ésto… los americanos saben mucho.

Fuente: http://www.emol.com

¿Por qué funciona siempre “Pretty Woman?

Pretty Woman ha vuelto a demostrar que es una película infalible en su 14º pase en televisión. La comedia romántica protagonizada por Richard Gere y Julia Roberts, que La 1 emite una vez al año desde 2007, reunió ayer un 20.8% de cuota y 3.601.000 espectadores, lo que le permitió liderar la noche en solitario.

¿Por qué funciona siempre “Pretty woman”, a pesar de haberse emitido tantas veces? En primer lugar, porque es una historia romántica, nacida en la noche de los tiempos como el cuento de “La Cenicienta.

Recuerdan aquello de: “Había una vez… una joven muy bella que no tenía padres, sino madrastra, una viuda impertinente con dos hijas a cual más fea. Era ella quien hacía los trabajos más duros de la casa y como sus vestidos estaban siempre tan manchados de ceniza, todos la llamaban Cenicienta. Un día el Rey de aquel país anunció que iba a dar una gran fiesta a la que invitaba a todas las jóvenes casaderas del reino”.

Todos conocemos el cuento, que también inspiró por cierto otra película taquillera y emblemática, que sigue estrenándose en todo el mundo como comedia musical: “My fair lady”. Es una historia universal y eterna que encandila a mayores y pequeños y que arrebata al público femenino. Y las mujeres, recuérdenlo bien, mandan en el mando.

El guión aseguran, aunque muy criticado por algunos, es redondo. Recordemos el argumento: “Vivian es una vulgar prostituta. Una noche conoce a Edward, un hombre de negocios que nada en dinero. Tras un primer encuentro, Edward se encapricha de ella y opta por alquilar sus servicios durante una semana completa”. Y, después, ya se sabe: final feliz.

“Pretty Woman” es una película de diseño. Un producto fabricado para lograr éxito y taquilla. Y la verdad es que ha conseguido las dos cosas.

Fuente: Vertele.com

Lo que puede hacer Youtube

Un corto de 220 euros colgado en la Red abre las puertas de Hollywood en sólo 15 días a un director uruguayo

Fede Álvarez, un director de spots publicitarios que se convirtió en director de Hollywood en 15 días. Es la historia de un uruguayo de 32 años que el 3 de noviembre de 2009 colgó un corto, Ataque de pánico, en YouTube y el día 18 del mismo mes firmó un contrato de 30 millones de dólares (unos 22 millones de euros) para rodar su primera película con la productora de Sam Raimi, autor de la trilogía de Spiderman.

Todo empezó con 300 dólares (223 euros). Los que le costó filmar cinco minutos de gigantescos robots destruyendo Montevideo. “Yo escribí el guión, hice los efectos especiales y la posproducción y, por supuesto, no me cobré a mí mismo. El rodaje fue muy sencillo: salimos a dar una vuelta con el coche por la ciudad y luego grabamos a 50 personas corriendo un rato”, explica por teléfono. Para quitarle aún más hierro al asunto, cuenta que sólo dedicaba al proyecto “los ratos libres”. Tardó siete meses en terminarlo. Sin prisa pero sin pausa. Luego lo subió en YouTube y todo se desencadenó a la velocidad de la luz. Al día siguiente, un blog español -cuyo nombre no consigue recordar- colgó Ataque de pánico. “Decía que era buenísimo y que esperaba que nos pasase lo mismo que a Neill Blomkamp, el director de Distrito 9 [que logró que el realizador Peter Jackson le produjese esta película, basada en su corto Vivo en Johannesburgo]. Nos emocionó, pero nos partíamos de la risa ¿Cómo íbamos a tener esa suerte?”. No imaginaba que al día siguiente recibiría un correo electrónico de la productora de Sam Raimi interesándose por su trabajo. Y que a lo largo de esa misma semana llegarían otros de Warner, Sony, Fox, DreamWorks…

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Los actores y las nuevas tecnologías

No sabemos si la llegada de Avatar (James Cameron, 2009) va a suponer el final de los actores, o no. Lo que si sabemos es que la tecnología ayudará a muchos actores a ahorrarse  horas de trabajo perfeccionando la interpretación de sus personajes.

El sistema utilizado en Avatar para dirigir a sus actores permite cambiar por ordenador una mirada, un gesto e, incluso, una lágrima. Con este avance, probablemente desaparezca el famoso método de Stanislavski empleado por muchos actores.

Hace años, algunos expertos ya comentaron el tema de que el futuro de los actores estaba cada vez más cuestionado, y no estaban muy equivocados.

Cameron ha demostrado que no necesita dirigir actores sino a diseñadores informáticos. Dentro de poco, la escuelas de interpretación tendrán que añadir una asignatura donde el actor o actriz aprenda a moverse en medio de un croma cargado de cables y sensores. O quizás, estas escuelas tengan que enseñar a interpretar a los diseñadores informáticos para que sepan dotar de sentimientos a sus “bichos digitales”.

En fin, los actores y actrices no desaparecerán mientras permanezca la esencia del teatro, aunque en algunas obras la tecnología se lleve parte del protagonismo.

La guerra de los mundos, de H. G. Wells

A veces no sabemos dónde está la creatividad y el talento de algunos medios que son capaces de inventar cualquier noticia para llamar la atención a la sociedad, y despertar el pánico de algunos.

Fuente: Elpais.com

El 30 de octubre de 1938, los estadounidenses comprobaron el poder que podían ejercer los medios de comunicación de masas. El culpable fue Orson Welles y su dramatización en la radio de La guerra de los mundos, de H. G. Wells. El episodio se ha repetido en Georgia, donde el canal, Imedi TV, ha sembrado el pánico al informar de de una nueva invasión de Rusia y de la muerte del presidente georgiano, Mijaíl Saakashvili, para luego explicar que se trataba de un simulacro o “hipotético desarrollo de los acontecimientos”. Al principio de la emisión, se explicó el motivo del programa: lo que podría ocurrir “si la sociedad georgiana no permanece unida frente a los planes de Rusia”, según la cadena. Pero muchos no vieron el inicio.

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