El conejo de Belén Esteban arrasa en notoriedad

El pasado 10 de enero se emitió la primera mención publicitaria tras una pausa del programa “Sálvame” de Telecinco. El mensaje de “Sigue mi consejo y come carne de conejo” llegó a 1.997.000 espectadores, según un comunicado. En 24 horas surgió la polémica mediática en otros medios como La Razón, Antena 3 y la La Sexta y se multiplicaron las reproducciones en YouTube y las menciones (buenas o malas) en las redes sociales. Hasta en “Buenafuente”, con un 9,2% de share, comentaron la noticia.

Normalmente todo lo que rodea a Belén Esteban suele estar teñido por la polémica y parece ser que este hecho no ha sido un impedimento para que la Interprofesional Cunícula (Intercun) eligiera a este personaje televisivo para promocionar la carne de conejo en televisión. De hecho, tras estrenar la campaña basada en telepromociones en el programa en el que aparece la llamada “princesa del pueblo”, el anunciante ha presentado los primeros resultados, “presumiendo” de conseguir notoriedad gracias a la polémica.

Con la polémica servida, Intercun afirma que el objetivo ha sido alcanzado y que millones de personas ya conocen las bondades del producto y el conejo más que nunca parece estar en boca de todos.

La estrategia de marketing durante 2009 y 2010 fue de ir desarrollando una serie de acciones para posicionar la carne de conejo como un alimento saludable, resaltando sus valores nutricionales en un tono informativo. Mario Sandoval, famoso chef, y Gervasio Defer, medallista olímpico, fueron los encargados de relacionar la carne de conejo con estos conceptos culinarios y deportivos respectivamente. Ahora, el objetivo es acercar esta carne a todos los hogares, buscando alcanzar objetivos de venta con nuevos mensajes enfocados a situar el producto en la lista de la compra. Por lo que han decidido recurrir a nuevos prescriptores más cercanos y directos, como Belén Esteban, mientras se mantienen diversas acciones de publicity.

Fuente: marketingnews.es

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El poder de Youtube como herramienta de marketing

Como cada año, finalizando dicho periodo, Youtube hace balance y publica sus números. Según su blog, durante los últimos 12 meses, se visualizaron 700 mil millones de vídeos en YouTube, y se han subido más de 13 millones de horas de contenido al sitio.

Está claro que Youtube está ganando terrero como una plataforma de vídeo útil, sobre todo teniendo en cuenta algunos datos significativos que indican que durante los últimos meses, el sitio web de vídeos más popular de la red superó los 113 millones de visitantes únicos, lo que lo convierten en uno de los sitios más populares y relevantes para las estrategias publicitarias de las empresas y marcas.

Otros informes relacionados resaltan como los expertos inciden sobre el poder de Youtube como herramienta de marketing. Según algunos de los datos relacionados, por ejemplo, durante el pasado mes de septiembre, los consumidores realizaron 10,6 millones de búsquedas en Youtube pero sin embargo el número de vídeos visualizados supero esta cifra alcanzado los 14,2 millones de vídeos vistos, a lo que sumar los 1,5 millones de consultas relacionadas con los negocios realizadas cada semana.

La importancia del vídeo online sigue aumentando y de hecho pronto los videos de Youtube serán indexados e integrados como parte de los resultados de las búsquedas tradicionales. Lo que aumentará sin duda su potencial y relevancia para las empresas aunque en este sentido, deberán de tener en cuenta las reglas del SEO que de igual forma serán aplicadas como suelen ser empleadas en los resultados de indexación y búsquedas tradicionales.

La llegada de Google TV sin duda reforzará aun más si cabe la idea de que los vídeos comenzarán a mantener un papel mucho más importante y que la apuesta de Google por llevar este tipo de contenidos a las pantallas de las televisiones de los hogares multiplicará la demanda y audiencias sobre este tipo de contenidos.

Fuente: puromarketing.comyoutube-global.blogspot.com

El consumo de Youtube en España es muy “estereotipado”

Recientemente, he publicado un artículo en la revista de investigación en comunicación, Global Media Journal, sobre “El consumo de Youtube en España”.

El objetivo de la investigación fue analizar cuáles son los contenidos que consumen los usuarios de Youtube en España, según sexo y edad. De este modo, se ha pretendido obtener una visión o panorama de las tendencias de los contenidos que circulan por este portal y su seguimiento por parte de la sociedad, es decir, el grado de aceptación de esta plataforma.  La recogida y análisis de estos datos pueden ayudar a definir diversas estrategias de marketing, así como poder afinar los mensajes corporativos de cualquier empresa que desee utilizar Youtube para comunicarse con sus clientes y/o futuros consumidores. Con esta investigación también se intenta contribuir, como señala Schroder (1999) con relación a los medios en general, a incrementar el conocimiento de cómo los distintos grupos sociales, en el marco de la sociedad y la cultura, usan Youtube y, en consecuencia, cómo esta plataforma puede ser vehículo de estabilidad y/o cambio social.

Para la realización del estudio, se utilizaron los datos estadísticos que proporciona la propia página de Youtube en el apartado “Insights for Audience”. Dado que los datos de audiencia que proporciona Youtube es una “audiencia acumulada”, se decidió realizar este estudio basándose en los datos recopilados el último día del año 2009 (31 de diciembre), para completar así un periodo determinado.

Las conclusiones obtenidas fueron diversas. Entre ellas, se pudo apreciar que Youtube tiene gran poder en Internet. Sus contenidos, de alguna manera, nos proporcionan una amplia radiografía sobre los gustos y tendencias de consumo de la red en general. A pesar de ser una herramienta de consumo individual, vimos que sigue estando muy estereotipado. A las mujeres les interesan los temas de estética e imagen personal y a los hombres los temas relacionados con automoción, ejército y fútbol.

Estudio:

Lavado, A. (2010), “El consumo de Youtube en España”. Global Media Journal México, Volumen 7, Número 14 Pp. 76-92. Disponible en http://www.gmjei.com/journal/index.php/GMJ_EI/article/view/308/260

Los nuevos canales de la TDT deben crear una Identidad para tener audiencia

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Según he leído en Prnoticias: “La 10 (Vocento) no cumple expectativas, se estanca en 0,3%”. Está claro que esta modesta cifra de audiencia era de esperar de un canal que nace y no tiene definida su línea “editorial”, su target y, lo más importante, su identidad.

A La 10 le ocurre como a Telemadrid, no se diferencia del resto, y esto les pasa factura. La multiplicidad de canales que nos aporta la TDT obliga a las nuevas plataformas a segmentar sus audiencias. No pueden llegar a todos los públicos y competir, de la noche a la mañana, con los clásicos generalistas y las autonómicas.

Para triunfar en la TDT, como le ocurre a Intereconomía, los canales deben saber diferenciarse y tener clara su identidad. Intereconomía se diferencia porque son de derechas, del Opus Dei, están en contra del aborto, del gobierno de Zapatero, todos visten con chaqueta y corbata y, lo más importante, no ocultan su clara ideología. Su programación está totalmente enfocada a un público concreto: hombres empresarios de clase alta. Esto, guste o no guste, con un simple zapping rápidamente averiguamos qué nos puede ofrecer Intereconomía; tengan o no tengan presupuesto.

En otra línea, otro caso de éxito que encontramos en la TDT de Madrid, por ejemplo, es Tele K, un modesto canal del barrio madrileño de Vallecas. Viendo cualquier programa de Tele K podemos apreciar que andan ajustados de presupuestos: los programas están presentados por voluntarios y aficionados, sus decorados están pintados con brochas y su programación se repite constantemente. Pero da igual, ellos triunfan porque su identidad está claramente definida: es un canal de barrio, de izquierdas, republicanos, defienden a ultranza la libertad de expresión, el aborto,  los colores de su equipo de fútbol, los sindicatos, el derecho a huelga, hablan de su gente, de sus artistas, de sus ideales, etc. Tele K es la historia, la cultura y las tradiciones de un barrio, capaz de reunirse más de 4000 personas para manifestarse en contra de un gobierno regional que les quiere quitar su canal de televisión. Tele K puede ser “cutre”, pero su audiencia lo siente como parte de su identidad, y eso marca la diferencia. Una simple fotografía, como esta, define claramente el canal. En la foto se ve, curiosamente detrás de un televisor, a dos políticos conocidos de izquierdas (un hombre y una mujer que han nacido en Vallecas), un artista, un roquero y una deportista (mujer, futbolista, de color, extranjera y del equipo femenino del barrio). Esto no es una foto, es Tele K.

Cualquier medio, “generador de opiniones”, no debe definir su identidad, sino “tener identidad”: qué son y qué quieren transmitir. Para diferenciarse de los demás, los canales debe crear lo que Castells denomina: identidad de trincheras. En la TDT hay que programar para un público específico y concreto. No vale con ser “generalistas” porque ya la propia TDT incluye el concepto “generalista” (por su multiplicidad de canales). Para innovar no hace falta dinero, sino creatividad. Aunque esto último suene a Perogrullo.

La Identidad Visual Corporativa de un canal basada en una serie de ficción

La semana pasada asistí a una de las Jornadas Universitarias del II Festival de Series, celebradas en la Universidad Complutense de Madrid. La jornada estaba dedicada al Marketing y Promoción de los distintos canales temáticos que podemos encontrar en las plataformas digitales de nuestro país.

En una de las ponencias, los responsables de marketing del canal Syfy explicaron cómo habían cambiado su imagen corporativa. Uno de los objetivos era el cambio del logo del canal y su apertura temática: imaginación y fantasía contra la ciencia ficción clásica. Para ello, se basaron en la serie CAPRICA como referente. La temática, los contenidos y su “textura” fueron su materia prima para elaborar todos los elementos que componen la Identidad Visual Corporativa de Syfy.

Es curioso cómo, últimamente, los canales temáticos y generalistas tienden a crear toda una identidad corporativa tomando de referencia alguna serie de ficción. La verdad que los resultados de notoriedad son buenos y, los más importante, resultan atractivos al espectador y les ayuda a identificarse con el canal. Por ejemplo, Cuatro y su serie insignia House. La temática, sus personajes y su textura “rojiza” de ésta son emplazados a todo el empaque del canal. Desde sus autopromociones hasta su propia programación. Programas como El Hormiguero, Tonterías las justas o Fran de la Jungla son algunos referentes donde la actitud de sus presentadores o colaboradores podrían encajar perfectamente en alguna trama de la serie: irónicos, cultos, indagadores, sabios, curiosos, aventureros, espontáneos, etc.

Google TV acabará con las grandes empresas mediáticas.

Según el tercer Informe de Contenidos Digitales elaborado por Asimelec que recoge El País, el 25% de la población española entre 16 y 74 años ve programas de televisión por Internet. El mismo informe señala que en 2009 la publicidad ha seguido el mismo camino que las audiencias, produciéndose una migración paulatina hacia Internet.

La inversión real estimada del mercado publicitario español en 2009 descendió, por segundo año consecutivo, un 14,9% hasta situarse en 12.699,4 millones de euros, mientras la publicidad en Internet creció un 7,2%, generando un negocio de 654,1 millones de euros.

Con este panorama es normal que muchos creadores de contenidos estén deseosos de poder tener otra ventana para poder crear negocios, y recuperar parte de ese pastel publicitario. En cambio, los operadores de televisión están viendo que su negocio se tambalea, y temen que el gigante Google se convierta en el “mega-operador. Por ello, la cooperación que las cadenas deben ofrecer a Google TV para que se muestren sus contenidos parece no convencer del todo a las grandes empresas mediáticas norteamericanas (ABC, CBS, Fox y NBC), y se muestran reticentes a formar parte de esta sociedad de contenidos con Google.

Está claro que las productoras y cadenas de televisión deben cambiar sus modelos de negocios. En EE.UU, al convertir a las pantallas de televisión en un portal Web, tanto Google como otras empresas esperan ser parte de las cinco horas diarias que el norteamericano pasa de media viendo programas de televisión y comerciales.

Con la llegada próxima de Google TV, las grandes productoras audiovisuales deberán invertir en I+D para investigar y probar nuevas vías para crear y explotar sus contenidos a través de Internet. Dentro de poco, crear contenidos para Google TV será más rentable que crear contenidos para Telecinco o Antena 3. Es más, Google TV “democratizará”, con el tiempo, el controlado mercado televisivo norteamericano. Un mercado muy codiciado por muchas productoras audiovisuales europeas.

La ficción en la pequeña pantalla

Patricia Diego, doctora en Comunicación por la Universidad de Navarra y profesora de Ficción Televisiva y Programación, presenta su libro ‘La ficción en la pequeña pantalla. Cincuenta años de series en España’ (Ed. Eunsa). Un interesante trabajo que realiza una síntesis histórica desde el punto de vista de la producción de contenidos de ficción y disecciona lo que se produce y cómo se produce, tanto desde el lado de las cadenas de television como del lado de las productoras independientes.

La obra está dividida en seis capítulos y cada uno de ellos en varios apartados: ‘La ficción durante la etapa hegemónica de TVE (1956-1990)’, ‘La ficción durante los primeros años de competencia televisiva (1990-95)’, ‘Los años dorados de la ficción nacional (1995-99)’, ‘La supervivencia de las series ante los nuevos formatos televisivos (1999-2002)’, ‘El resurgir de la ficción nacional (2002-06)’ y ‘Últimas tendencias en la producción de ficción española (2007-09)’.

La autora recurre a la opinión y valoración de reconocidos profesionales que vivieron las distintas etapas de la ficción en España y que fueron protagonistas, desde distintos campos (producción, dirección, guión…) del desarrollo de la ficción seriada en España. Ya por medio de entrevistas personales o rescatando sus declaraciones de otras publicaciones (libros, monográficos, revistas…).

La lectura del libro, además de proporcionar un amplio y completo mosaico de cómo ha sido la evolucción de la producción de la ficción en España (empresas privada y cadenas de televisión), también incide en cómo las series españolas comienzan y terminan por ser las auténticas joyas de la corona de todas las cadenas y dueñas absolutas del horario más deseado y competitivo de la pequeña pantalla.

Fuente: Elmundo.es

España se transformó en piel, en rostro, en expresión humana

Hace una semana, todas las calles de España se engalanaron con los colores rojo y amarillo como símbolo y orgullo de pertenecer a una tierra, a un país.  Las banderas, las camisetas rojas, las monteras, los trajes de flamenco, las peinetas, el vino, el jamón, los toros, etc., tenían, en este día, un atractivo especial: el triunfo de nuestra selección de fútbol.

Como señala Albert Culleré (2002), los símbolos colectivos se llenaron de sensualidad. Vimos como los seguidores más apasionados, y los que no, animaron a sus héroes; los colores de su país estaban representados en las propias caras de los más entusiastas a la manera de una pintura de guerra. Como comenta Culleré, ya no basta el signo. El símbolo se había transformado en piel, en rostro, en máscara, en expresión humana de apoyo, fervor y delirio. La identidad colectiva se había hecho persona. “Un símbolo convertido en sujeto físico. Un símbolo de pertenencia y cohesión convertido en identidad gregaria apasionada. Una exacerbación emocional de la identidad”. Las marcas comerciales que financiaron las hazañas de nuestros líderes deportivos invadieron todas las calles con sus uniformes como un vasto y multicolor tatuaje. Sus esfuerzos y nuestra emoción se fundieron con ellos.

En este momento de júbilo es cuando entra en juego, y sin darnos cuenta, “la importancia de las marcas gráficas que circundan los estadios o abanderan los circuitos que son testigos aparentemente silenciosos, pero que se apasionan y decepcionan al unísono con nosotros, con las proezas y desfallecimientos de nuestros equipos y nuestros ídolos. Por otro lado, las camisetas promocionales, con las marcas estampadas de manera ostensible y exhibidas sin pudor y de modo gratuito, ponen de manifiesto esta vida propia que llegan a adquirir las marcas”.

Como bien indica Culleré, “ante este panorama tan amplio y cambiante, frente a esta autonomía de acción de las marcas, la sensualidad que muchas de ellas adoptan o poseen, juega un papel a su favor muy importante y decisivo”.

Durante todo el Mundial, y especialmente tras el triunfo de nuestra selección, todas las marcas visuales adquirieron vida propia de manera imparable y entraron a formar parte de nuestro patrimonio visual y emocional; “éste es el hecho fundamental que les otorga sensualidad”. De todos modos disfrutamos de esta fiesta de colores, imágenes y símbolos; sin ellos no hubiéramos sabido dónde mirar… ni qué escoger.

Fuente: CULLERÉ, Albert (2002): “La sensualidad en las marcas visuales”. MK Marketing + Ventas. Nº 173 (Octubre), p. 12.

Cristiano Ronaldo como producto de las marcas y el fútbol

Es sabido por todos, que el fútbol mueve masas; y en estas fechas más que en otras ocasiones. Por ello, numerosas marcas se unen a este deporte para patrocinarlo. Y si no, que se lo digan a La Roja, que este año todas son su… “Patrocinador Oficial de la Selección”.

Los equipos de fútbol, como el Real Madrid, por ejemplo, saben que son el deporte rey y que esto “vende”. Detrás de él, cualquier modelo de negocio es sinónimo de éxito.

Los equipos de fútbol, junto a las marcas y los medios de comunicación, intentan crear y mantener un producto-sujeto que beneficie a unos como a otros, que sea común a todos, que se pueda pasear de un lugar a otro sin ningún problema. Y quién mejor para ellos que un futbolista, un icono que despierta pasiones entre el público masculino y femenino. Un futbolista es útil para proyectar belleza, masculinidad, lujo y poder; sensaciones que atraen a cualquier género. Da igual que sea bueno o malo jugando al fútbol. Si es malo, los medios de comunicación se encargaran de decir que es el mejor; como hacen con cualquier otra cosa. Porque en el fondo lo que les interesa es rellenar informativos, que la audiencia esté pendiente de ellos y que las marcas inserten publicidad. Y el fútbol es el rey para atender a estos tres factores.

Por ello, antes crearon al producto Beckham, capaz de sonreír y posar para vender camisetas del equipo de fútbol de turno, teléfonos móviles, perfumes, joyas, trajes, coches y titulares, tanto para la prensa deportiva como para la del corazón. Y hoy, es el producto “Cristiano Ronaldo (las marcas intentan evitar utilizar sólo Ronaldo, por si alguno de sus consumidores lo confunde con aquel brasileño que le encantaba comer bocadillos de panceta).

Cuando Cristiano Ronaldo pase de moda, que ocurrirá como cualquier fenómeno fan, no os preocupéis que ya se creará otro “futbolista-producto” (y ahora también, entrenador-producto como Mourinho) que sepa poner huevos de oro. Si Benzema hubiera sabido poner huevos de oro, probablemente hoy jugaría en el Mundial.

De fútbol no sé si sabrán, pero de todo lo que arrastra este deporte los saben muy bien Florentino Pérez y Giorgio Armani. Éste último, otra vez, ha vuelto a promocionar sus calzoncillos, como hizo con Beckham, para aprovechar el tirón del Mundial.

La Policía Nacional también tiene su canal ‘Youtube’

Lo que a muchas empresas aún le cuesta comprender, a nuestra Policía parece ser que no le ha costado mucho trabajo. Esta vez, quiere romper el tópico de que “la Policía siempre llega tarde a todos los sitios” y, por ello, no quiere quedarse fuera del nuevo mundo de las social media.

Según informa Elmundo.es, la Policía Nacional utilizará a partir de este domingo ‘Youtube’ como nuevo canal de información en el que estarán disponibles vídeos que tienen por objetivo dar consejos de seguridad, informar de sus actuaciones más relevantes y, en general, acercar a los ciudadanos a este cuerpo policial, a través de reportajes y otros contenidos que explican el trabajo de las distintas unidades.

Según informó el Ministerio del Interior en una nota de prensa, en www.youtube.com/policia los vídeos, que serán actualizados constantemente, se presentan estructurados en tres secciones. Además, el canal cuenta con vídeos como el de bienvenida y uno en el que se explica el contenido que en él se puede encontrar.

De este modo, la Policía Nacional española, una de las primeras policías europeas en abrir un canal propio en ‘Youtube, pretende que se conozca mejor este servicio, lo que repercutirá en un aumento de la confianza de los ciudadanos y, consecuentemente, en la propia eficacia del servicio.

Esperamos que el Cuerpo de Bomberos tome ejemplo, y también llegue a tiempo.


El 60% de las empresas utiliza ya la red social Facebook

El uso de las redes sociales empieza a ser parte clave de la estrategia de las marcas a pesar de que casi la mitad de las empresas que operan en España todavía no se aprovechan del poder de las redes sociales para impactar en sus consumidores, según el estudio “Influencia de las marcas en la sociedad 2.0”, realizado por la agencia de publicidad NCA en colaboración con IE Business School.

Entre sus conclusiones, el informe señala que el 60% de las empresas utiliza ya la red social Facebook como el medio por excelencia para sentirse cerca de sus clientes y provocar comentarios positivos sobre sus productos. También el microblogging instantáneo de Twitter es ya conocido por las marcas, hasta el punto de que la mitad de ellas “twittean” sus noticias y novedades.

El 27% de las empresas dispone de al menos un blog corporativo con el que establecer un diálogo fluido con sus clientes. Los contenidos audiovisuales también ocupan un capítulo destacado a la hora de gestionar la presencia de las marcas en la red, hasta el punto de que el 34% tiene canal en Youtube para subir y colgar sus vídeos.

Acceder al estudio aquí.

Fuente foto: NCA y Asociados

Fuente noticia: Marketingnews.es

Departamentos de comunicación en las empresas para hacer frente a la crisis

La crisis económica es un problema económico para las empresas, pero también lo es de comunicación, lo que se demuestra en el número de empresas que se han dotado de un departamento de comunicación en los últimos años, pasando del 78% de compañías que disponen de este servicio integrado en 2005 a un 91,3% actualmente, según el estudio ‘El estado de la Comunicación en España 2010’.

“La crisis para muchas empresas es un problema económico, es un problema operativo y también es un problema de comunicación, de imagen, de marca, por lo que colocan a la comunicación en el primer plano de sus prioridades”, explica José Manuel Velasco, presidente de la Asociación de Directivos de Comunicación (Dircom), responsable del estudio y del ‘Anuario de la Comunicación 2010’.

Así, el presidente de Dircom señala que el sector de la comunicación está experimentando “una evolución muy favorable” y “adquiriendo la posición estratégica que merece”. No obstante, advirtió que no sólo se debe impulsar en tiempos de crisis sino que debe hacerse “siempre”, para que “cuando se produzca una crisis, la reputación actúe como un escudo que mejore la competitividad de la empresa en esa circunstancia y como una reserva de valor”.

En estos últimos años no sólo ha aumentado el número de empresas con departamento de comunicación sino que también ha variado el perfil de los profesionales que trabajan en estos departamentos. Así, tres de cada 10 tienen en su currículum un máster o un doctorado, frente a los dos de cada 10 de 2005 y uno de cada 10 de 2000.

Las cualidades consideradas más importantes para los responsables de Comunicación son la capacidad de Comunicación, su accesibilidad a los medios y su influencia en la dirección. En definitiva, es un dircom más estratega, más ejecutivo y menos técnico.

Las nuevas tecnologías han entrado con fuerza en los departamentos de Comunicación, y uno de cada cuatro dircom utiliza habitualmente las redes sociales o sigue los blogs y es una de las áreas prioritarias en la formación, junto a la Responsabilidad Social Corporativa y la Comunicación Interna.

Accede a la presentación del estudio de Dircom, “El estado de la Comunicación en España”

Fuente: Elmundo.es / Dircom.org

Una botella de KH-7 en el escenario de una obra de teatro

¿Qué hace una botella de KH-7 en el escenario de una obra de teatro? El desengrasante KH-7 será uno de los elementos protagonistas de la próxima obra de La Fura dels Baus, “Degustación de Titus Andronicus” que se estrenará el próximo 7 de mayo en San Sebastián. KH Lloreda ha firmado un acuerdo de colaboración con la compañía teatral gracias al cual el producto estrella de la compañía catalana coproducirá la gira de esta obra de teatro, que hace experimentar al público nuevos sentidos al incorporar elementos gastronómicos en la escena.

Esto lo consigue gracias a una propuesta gastronómica en directo a cargo de Andoni Luis Aduriz y Javier Bergara, chefs de Mugaritz, restaurante con dos estrellas Michelin. Durante toda la obra, los dos chefs trabajan en la cocina con una propuesta en la que el espectador es estimulado en sus cinco sentidos.

Es de suponer que después de cocinar, el KH-7 se pondrá manos a la obra, aunque esto queda en la imaginación de los espectadores.

Fuente: Marketingnews.es

Ver video sobre el espectáculo.

¿Por qué se publica poco sobre televisión?

Se ha publicado en Elmundo.es un artículo titulado “Se ve mucha televisión pero se lee y se publica poco sobre el medio”, donde se recoge algunos puntos de vista sobre la poca publicación y estudios sobre el mundo de la televisión, y mucho menos cuando hay importantes cambios tecnológicos.

A la pregunta: «¿Cuál es el motivo por el que se publica tan poco sobre televisión? José Miguel Contreras, consejero delegado de La Sexta, que confiesa que es un tema que le obsesiona históricamente, afirma: “La televisión es un tema, un invento, un medio no asimilado por los sectores intelectuales”. Este catedrático de Comunicación Audiovisual y autor de varios libros (‘Vida política y televisión’, ‘La programación en televisión’…) argumenta que existen cuatro explicaciones para este vacío: “El desinterés de los lectores y los educadores formados en una corriente antitelevisiva; personas que no entienden la televisión como no entendieron el arte pop; desconocimiento del lenguaje televisivo lo que provoca que se acabe juzgando el todo por la parte; y la falta de reconocimiento de la televisión por parte del Ministerio de Cultura”».

El artículo también señala que “la ausencia de publicaciones sobre la televisión (y también sobre prensa y radio) en las librerías no se corresponde con el alto y cualificado número de teóricos que piensan, reflexionan e historian los medios en España: José Ignacio Aguadez, Agustín Gª Matilla, Gérard Imbert, Manuel Palacio, Enrique Bustamante, Martín Barbero, Javier Callejo, Alonso Erausquin, J.M. Pérez Tornero, J.R. Pérez Ornia, Lorenzo Vilches, Cebrián Herreros, Román Gubern…”. Afortunadamente, algunos de los indicados (Imbert y Palacio) han sido profesores míos de Comunicación Audiovisual, de los que he podido aprender interesantes aspectos sobre los medios.

Para concluir, Contreras comenta: “Cada país tiene una situación distinta. EEUU hace tiempo que resolvió este tipo de problemas porque tiene un industria fuerte y se editan muchos libros”. También se lamenta que aquí el Instituto Oficial de RTV no tenga el dinamismo y la capacidad editora y de difusión que desarrolla en Inglaterra el British Films Institute o en Francia el INA.

Leer más en: Elmundo.es

La Identidad Corporativa en los eventos

Estamos cansados de ver cómo importantes marcas patrocinan eventos deportivos. Otras, muy pocas, se interesan por los eventos culturales, en todo caso, algunos conciertos musicales.

En general, es importante para las empresas participar periódicamente en eventos de carácter público, que les permitan, no solo fortalecerse a sí mismos, sino mostrar su apoyo y responsabilidad social con obras que fomenten la cultura, la educación y en ocasiones, hasta la salud; ésto genera un ambiente positivo alrededor de ellas, y genera una imagen de compromiso con la sociedad.

Las actividades de patrocinio, de las compañías en eventos sociales, culturales, deportivos, entre otros, son ejemplos claros de comunicación de la imagen corporativa, que buscan destacar la identidad de la empresa reflejando el compromiso social de la misma, a la vez que refuerzan su acción publicitaria en busca de una opinión favorable que se predisponga en los mercados y en los consumidores.

Las funciones de la imagen en un evento tienen como principal objetivo destacar la verdadera identidad de la empresa, transmitir notoriedad y prestigio; está debe reflejar la auténtica importancia y dimensión de la empresa, además del lanzamiento de nuevos servicios, productos o conmemoraciones.

Los eventos públicos pueden ofrecer oportunidades para que las empresas y distintas organizaciones expongan, ofrezcan y/o muestren su producto o servicio hacia el público. La imagen que proyecta va a ser una constante siempre presente en cualquier evento en el cual se encuentre la empresa, es por esto que debe esforzarse por integrar de forma llamativa y adecuada la entidad de la empresa con la imagen corporativa que se presenta al publico.

Patrocinar obras de teatro, óperas, conciertos, musicales, por ejemplo, es una gran oportunidad para mostrar nuestra marca, producto o servicio. Quizás un evento cultural sea la mejor forma de ver nuestra marca y, lo más importante, que el público la vea apoyando la cultura; ya que muy pocas empresas lo hacen.

Formas de llamar la atención de tu próximo jefe. Los curriculums más impactantes para salir del paro

Tener buenos estudios, larga experiencia o conocimientos en tecnología sin duda es fundamental para conseguir un nuevo trabajo. Pero antes debemos destacar de algún modo de entre el montón que tiene sobre la mesa el jefe de personal de turno.

Hacerse ver como el candidato idóneo para puestos con cientos de solicitudes no es fácil, pero el ingenio nos puede ayudar. Otros ya lo han hecho construyendo un CV verdaderamente impactante. El blog Resouces muestra más de 70 ejemplos en 70+ Most Artistic and Creative Resumes Of All Time. Algunos de ellos son en forma de portada de revista, tablón de anuncios, infografía, tarjeta de visita o cartel de cine.

Fuente: Periodista Digital

Teatro Corporativo

En algunos países de Latinoamérica se está desarrollando lo que llaman: “Teatro Corporativo”. Según una de las empresas que se dedica a esta actividad, Estación Producciones (Perú): “Es una nueva manera creativa y de impacto para mostrar análisis a nivel ejecutivo, exposición de datos de estudios y por ende un apoyo para realizar una mejor toma de decisiones. Está dirigido a Organizaciones no Gubernamentales, Ministerios, Compañías de Análisis de Datos, Universidades, Sector Educación y empresas en general”.

Los servicios que ofrece esta empresa son los siguientes:

1) Realizan un estudio preliminar y de investigación sobre el tema a tratar.

2) Hacen dramaturgia a escenificar de acuerdo a los requerimientos y/o problemas detectados.

3) Se encargan de la producción del montaje a presentar.

4) Exponen las obras teatrales con personajes complejos tocando temas como: familias disfuncionales, escolares desmotivados, identidad personal, vocación profesional, depresión en jóvenes y adultos, alcohol, tabaco, drogas y problemas sociales en general. Es decir, crean personajes de todo tipo.

En España, que yo conozca, esta modalidad no se está desarrollando por parte de las empresas. Actualmente, las grandes multinacionales son las únicas que contratan a algunas compañías de teatro, de nuestro país, para que realicen, lo que se denomina: “Marketing en Vivo”, una modalidad de hacer publicidad en la calle realizando demostraciones del producto, interactuando con el público.

Foto: http://estacionproducciones.blogspot.com/

Foto: http://estacionproducciones.blogspot.com/