La demanda de cultura en casa se dispara y desborda a los proveedores

Según el artículo de Clara Morales, en Infolibre (AQUÍ), durante el primer fin de semana de encierro, principal medida contra el contagio del coronavirus, el sector de la cultura digital sufrió una demanda incluso por encima de lo esperado. Las principales afectadas han sido las plataformas de series y películas online, pero no son las únicas. Con cines, teatros, museos y librerías cerrados, el sector se enfrenta a una digitalización forzosa que prueba los límites de su propia adaptación. 

Por ejemplo, el domingo, más de 35 millones de espectadores se reunieron ante la televisión en algún momento del día —una media de 10 millones—, según hacía público la consultora Geca con datos de Kantar Media. Ese día, los espectadores consumieron de media 414 minutos de televisión, casi siete horas. La emisión más vista fue el telediario de mediodía de Antena 3, mientras que el minuto de oro tuvo lugar durante el informativo de TVE de la noche. Varios de los programas más vistos del fin de semana fueron también informativos

Por otra parte, el portal Teatroteca también ha encontrado un nuevo público. La plataforma reúne 1.600 grabaciones de espectáculos teatrales que datan desde 1977 y pueden visualizarse gratuitamente, previo registro, con un sistema de préstamo similar al de una biblioteca. Con el cierre de teatros públicos y privados, es uno de los escasísimos recursos que acercan las artes escénicas a las casas. “Se nos han llegado a caer los servidores“, dice Javier de Dios, director del Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música, del que depende la Teatroteca. Los usuarios han crecido un 10% solo hasta el viernes y ya superan los 9.100

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¿Cuál es la diferencia entre Productor Ejecutivo, Director de Producción o Jefe de Producción?

La APPA (Asociación de Profesionales de la Producción Audiovisual) fue pionera al definir estas funciones por primera vez en el 2004. Desde entonces se siguen manteniendo:

PRODUCTOR EJECUTIVO:

  • Diseña y desarrolla el proyecto haciéndose cargo de los gastos en este período.
  • Mantiene la relación con el director interviniendo en la elección del reparto y gestiona la contratación.
  • Aprueba el plan de trabajo y presupuesto.
  • Controla y sigue el proceso de producción y postpo hasta la entrega final.

DIRECTOR DE PRODUCCIÓN:

  • Elabora y gestiona el plan de trabajo, presupuesto y calendario de pagos.
  • Contrata y gestiona los recursos artísticos y técnicos, materiales y logísticos, según el plan de trabajo y presupuesto aprobados.
  • Gestiona y supervisa el proceso de producción, junto con la orden de trabajo y el proceso de postpo (si es requerido).
  • Controla el presupuesto hasta el final.

JEFE DE PRODUCCIÓN:

  • Representa al Dire de produ y coordina el departamento de produ de rodaje.
  • Coordina y contrata la logística de rodaje, y gestiona los recursos humanos y materiales.
  • Elabora la orden de trabajo diaria junto con el Ayudante de Dirección.

Fuente: https://www.asociacionappa.es/definicion-de-categorias-de-appa/

¿Cuál es la diferencia entre Productor Ejecutivo, Director de Producción o Jefe de Producción?

La APPA (Asociación de Profesionales de la Producción Audiovisual) fue pionera al definir estas funciones por primera vez en el 2004. Desde entonces se siguen manteniendo:

PRODUCTOR EJECUTIVO:

  • Diseña y desarrolla el proyecto haciéndose cargo de los gastos en este período.
  • Mantiene la relación con el director interviniendo en la elección del reparto y gestiona la contratación.
  • Aprueba el plan de trabajo y presupuesto.
  • Controla y sigue el proceso de producción y postpo hasta la entrega final.

DIRECTOR DE PRODUCCIÓN:

  • Elabora y gestiona el plan de trabajo, presupuesto y calendario de pagos.
  • Contrata y gestiona los recursos artísticos y técnicos, materiales y logísticos, según el plan de trabajo y presupuesto aprobados.
  • Gestiona y supervisa el proceso de producción, junto con la orden de trabajo y el proceso de postpo (si es requerido).
  • Controla el presupuesto hasta el final.

JEFE DE PRODUCCIÓN:

  • Representa al Dire de produ y coordina el departamento de produ de rodaje.
  • Coordina y contrata la logística de rodaje, y gestiona los recursos humanos y materiales.
  • Elabora la orden de trabajo diaria junto con el Ayudante de Dirección.

Fuente: https://www.asociacionappa.es/definicion-de-categorias-de-appa/

El futuro que le depara a la televisión tras el coronavirus

Elena Neira, experta en nuevos modelos de distribución audiovisual y autora del libro Streaming Wars, explica a ‘La Vanguardia’ (AQUÍ) el pasado y presente del sector audiovisual tras el auge de las plataformas de streaming.

El sector televisivo se encuentra en un momento clave. Hoy sale al mercado la plataforma Disney+, en el momento de máximo consumo audiovisual a causa del confinamiento por el coronavirus. Esta llegada en esta situación, para muchas familias con hijos es un auténtico oasis.

Esta época en las que las OTT (Over The Top) han cambiado la industria completamente; han dejado de ser un contenedor para pasar a ser destino de contenido nuevo y original. Y en ese punto, Elena afirma que nos ha cambiado a todos. “Nos ha vuelto más ansiosos, queremos contenido mucho más rápido y en mayor cantidad. A la industria le ha impuesto una formas dinámicas para satisfacer ese tipo de consumo y reformular su modelo de negocio”.

Es cierto que las TVs tradicionales han salido reconfiguradas tras la llegada de plataformas VOD; pero Elena nos recuerda que “la pequeña pantalla necesita replantear su fórmula publicitaria y apostar por aquellos contenidos en los que sabe que va a concentrar a la audiencia”.

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Solo una quinta parte de los nativos digitales consume contenidos audiovisuales única y exclusivamente en Netflix y compañía

El digital MarketingDirecto.com publica en un artículo los resultados de un estudio llevado a cabo en Alemania por Mediaplus Strategic Insights y Facit Research, donde llega a la conclusión que aunque los jóvenes se sientan profundamente enamorados del vídeo en streaming, los millennials y los centennials continúan haciendo hueco en su corazón a la televisión tradicional.

De acuerdo con este informe, en el que tomaron parte aproximadamente 1.600 jóvenes de entre 16 y 29 años, los nativos digitales que apuestan única y exclusivamente por el vídeo en streaming son un grupo más bien minoritario. Lo más habitual es que los millennials y los centennials consuman contenidos audiovisuales en múltiples canales simultáneamente.

Puedes leer más sobre los resultados de este estudio AQUÍ.

La edad de oro de las series en Estados Unidos ha traído también la mayor representación de la historia de la comunidad LGBT en la pantalla

Según informa El País (AQUÍ), un estudio presentado por la asociación GLAAD (siglas en inglés de alianza de gay y lesbianas contra la difamación), que ha observado hasta 879 series en esta temporada, concluye que el 10% de los personajes que el país está viendo este año en televisión son no heterosexuales.

En total, la asociación ha contado 120 personajes LGBT en las cadenas de televisión tradicionales (15,4%). Por primera vez, entre ellos hay más mujeres que hombres. En los canales de pago (HBO, Showtime…), las cifras que ha encontrado el estudio son 121 personajes habituales no heterosexuales, más 94 personajes recurrentes en las series. El estudio concluye que Showtime es el canal con más diversidad, especialmente por el peso de la serie The L Word: Generation Q, una serie que sigue la vida de un grupo de jóvenes en Los Ángeles, la mayoría de ellos chicas lesbianas.

En las nuevas plataformas de streaming, como Netflix, Amazon o Hulu, GLAAD ha encontrado un total de 153 personajes no heterosexuales en las series de 2019-2020. El estudio destaca que ha aumentado especialmente el número de transexuales, que ha pasado de 26 a 38 en un año, y que la gran mayoría de esos personajes son mujeres.

Fuente: EL PAÍS (AQUÍ)

Series de corta duración, la nueva tendencia audiovisual

Según un artículo de Manuel de Lorenzo publicado en elmundo.es (AQUÍ), la estadística dice que cada vez consumimos más series a través del teléfono. Lo hacemos mientras esperamos al autobús o tomando un café o justo antes de dormir. Pero además, el promedio de tiempo que permanecemos atentos a la pantalla se ha ido ajustando a esa clase escenarios. La forma de consumir contenidos audiovisuales ha cambiado y también lo ha hecho la forma de producirlos. De una era en la que la mayoría de las series estaban formadas por capítulos-película -pensemos en Juego de tronos o en Breaking Bad-, avanzamos hacia otra en la que los capítulos durarán alrededor de diez minutos y su reino será el de las plataformas digitales.

Sobre la posibilidad de que este formato acabe eclipsando al resto, el director y guionista Jorge Coira -responsable de películas como El año de la garrapata y de series como Hierro, que actualmente emite Movistar Plus– opina que más bien se producirá una coexistencia de distintos formatos: “El cambio radical en la forma de consumo empieza a romper los modelos tradicionales y por eso aparecen otros nuevos, pero es poco probable que el formato de diez minutos llegue a convertirse en el único estándar. Sobre todo porque cada vez nos tomamos más en serio que el contenido es el rey y hay muchas historias que no se pueden contar en ese formato”. Leer más AQUÍ.

‘Malaka’: 10 curiosidades de la serie

Un artículo Azucena Pereira para Formulatv.com

El inicio de la presente temporada televisiva llegaba cargado de novedades, entre ellas Malaka. La ficción se estrenaba el pasado 9 de septiembre en La 1 de TVE, perfilándose como una de las principales apuestas de la cadena pública. Producida por Globomedia, es una idea original de Daniel Corpas y Samuel Pinazo, bajo la dirección de Marc Vigil y con Javier Olivares como productor ejecutivo. En concreto, ‘Malaka’ surge de la unión del talento de ambos guionistas, amigos que deciden juntar en los Talleres de la SGAE 2018 sus respectivas experiencias en televisión y teatro para contar una historia con Málaga como escenario de un thriller.

Con un elenco encabezado por Salva Reina y Maggie Civantos y una historia en la que no falta la acción y la intriga, la serie tuvo muy buena acogida por parte de la crítica y ha mantenido un número de espectadores estable con el paso de los episodios. Asimismo, si tenemos en cuenta las emisiones en diferido, la audiencia se incrementa notablemente, demostrando que esta producción ha conseguido hacerse un hueco en el inmenso catálogo de series que existe en la actualidad. Con ocho episodios, la ficción concluye este lunes 21 de octubre su primera temporada, por lo que desde FormulaTV os traemos varias curiosidades que quizá no conocías de ‘Malaka’. Leer más AQUÍ.

Malaka no daña la imagen de Málaga

Durante esta semana, han sido muchos los malagueños que, molestos, se han quejado en las redes sociales por la mala imagen de Málaga que podría dar la serie #Malaka, estrenada el pasado lunes en TVE1. En estos casos, hay que saber diferenciar entre una serie de ficción y un documental. Siendo así, esta serie no daña para nada la imagen de Málaga. Hay que ser muy cerrado de mollera para no darse cuenta que se trata de una ficción. La mayoría de series y películas de este país suelen están rodadas en Madrid y los madrileños no suelen quejarse en este sentido.

Lo que sí daña, por ejemplo, la imagen de Málaga y muestra una Málaga atrasada, paleta e inculta es que salga en todos los telediarios cómo demuelen un yacimiento arqueológico para construir un Metro que lleva años levantando todas las calles de esta ciudad. Por otra parte, es penoso que, en lugar de aplaudir y sentirnos orgullosos, machaquemos el proyecto artístico que un grupo de paisanos malagueños han conseguido sacar adelante y que una productora como Globomedia haya apostado por ellos, y que estos también consigan traer la producción a su ciudad y le haya dado trabajo a montones de artistas malagueños. En fin, no cambiamos. Somos capaces de sacarnos un ojo con tal de ver al vecino ciego.

España pone el foco en el negocio de la ficción. El mercado español ha pasado de producir 38 series en 2015 a casi 60 en 2018.

El Confidencial informa (AQUÍ) sobre el estudio ‘La oportunidad de los contenidos de ficción en España. Análisis de oportunidad’ realizado por PwC y presentado este miércoles en un acto organizado por Europa Press y el Grupo Secuoya.

El estudio señala que las producciones en español ha crecido un 53% entre 2015 y 2018 pasando de representar el 11% al 31%. En el caso de Netflix, tres de las diez emisiones más vistas en 2018 tienen factura española: ‘La casa de papel’, ‘Élite’ y ‘Las chicas del cable’. Según PwC, el potencial del mercado español reside en parte en el empujón que están dando al mercado las nuevas plataformas como
como NetflixMovistar+ o Amazon Studios;amén de las nuevas formas de consumo que priorizan el contenido a la carta frente al directo.

Los datos al terreno de series de ficción, la evolución es la siguiente: 38 (2015), 40 (2016), 45 (2017) y 58 (2018). “Desde 2017 existe un impulso en el número de títulos provocado por la entrada de nuevos agentes”, apunta el estudio.

Según recoge El Confidencial, “la industria audiovisual española tiene una oportunidad en el mercado de habla hispana”. El objetivo es captar rodajes de series ‘prime’ internacionales, producir series para mercados de habla no hispana, impulsar servicios adicionales (doblaje, postproducción, edición…) y, por último, crear una suerte de efecto llamada para atraer a otros primeros espadas del sector.

Fuente: Elconfidencial.com

Telecinco recurre a El Cejas para atraer hasta ‘Got Talent’ a su miles de seguidores en YouTube

Como informa Elmundo.es, Got Talent mostró el pasado lunes 25 de febrero en Telecinco su actuación más esperada, la de El Cejas y su El Dembow del Pimpin. Conociendo el potencial viral del ‘influencer’, Mediaset España subió el pasado día 20 su ‘performance’ a YouTube, donde se ha convertido en todo un fenómeno que se acerca a los 10 millones de reproducciones. Solo faltaba conocer si el joven seguiría adelante en el programa.

Se trata de una actuación de un joven influencer llamado Diego, cuyo personaje se llama El Cejas, y que cuenta con más de un millón de suscriptores en su canal de vídeos. Su hit se titula ‘El Dembow del Pimpin’ y bien podría ser catalogado como el nuevo ‘Cómeme el donut’ por la repercusión que está teniendo.

Mediaset vió su “potencial” y no dudó en compartir en Youtube la actuación al completo antes de su emisión en televisión. En menos de 24 horas acumulaba más de 1,6 millones de visualizaciones y 74.000 ‘me gusta’.

Tras su actuación en el programa, de los cuatro jueces solo recibió el beneplácito de Paz Padilla, con lo cual Diego(nombre real del artista) estaba ya listo para despedirse del público. Pero Santi Millán le dio la vuelta a la tortilla al irrumpir en el escenario y usar su pase de oro: “1.300.000 personas no pueden estar equivocadas”, decía refiriéndose a su número de seguidores en las redes. El Cejas estará en la semifinal de Got Talent.

Marco General de los Medios en España 2019

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La Asociación para la Investigación de los Medios de Comunicación publica la edición de 2019 (con datos de 2018) de su Marco General de Medios en España (AQUÍ).

En este documento se muestra una visión general de las audiencias de los diferentes medios españoles, de acuerdo con los datos del Estudio General de Medios (EGM), y su evolución en los últimos años.

Además, el marco se completa con cifras referidas a la población objeto de estudio del EGM, sacadas del “Universo del Estudio General de Medios”, información acerca del equipamiento de los hogares y datos relativos a estilos de vida de los individuos.

Análisis de la autopromoción en España

autopromocic3b3n-cadena-tabla-1La consultora audiovisual  Barlovento Comunicación ha publicado un informe sobre las autopromociones de la televisión en España. Según el análisis, las promociones de “Tu Cara Me Suena” en los canales de Atresmedia han sido las más vistas en España con 39.765.000 de personas, aproximadamente un 89,2% de la población española.

La promoción más vista del grupo Mediaset corresponde a la creatividad de Telecinco Cinema ‘El Cuaderno de Sara’, ocupa la segunda plaza, siendo vista por el 88,9% de la población.

Del grupo TVE, las autopromociones del fenómeno ‘Operación Triunfo’ se encuentran en la quinta posición del ranking de los diez eventos con más cobertura en el periodo de análisis.

Por número de emisiones, la autopromoción del canal Barça TV fueron las más repetidas en el periodo de análisis. Bajo el título ‘Barça TV la passio que ens conecta’ se ha emitido más de 5 mil veces en la presente temporada.

La serie ‘Una aldea francesa’, que se emite en varios canales de FORTA, es el segundo evento con mayor número de promociones, 4.933 entre CMM, Aragón TV, ETB2 y ETB4.

Descarga el informe en PDF aquí.

Telefónica y Netflix ultiman una gran integración de contenidos

 

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Según el diario El Español, ambas compañías ultiman una gran integración de contenidos por la cual las series originales de Netflix estarán disponibles dentro de la plataforma de Movistar+.

De esta manera, cuando se implemente la integración, Movistar+ podrá emitir todos los contenidos de Netflix, incluyendo series originales como Stranger Things, Black Mirror, Dark, The Crown, Narcos o Las Chicas del Cable.

Netflix cerró 2016 superando los 117 millones de abonados en todo el mundo, poco más de la mitad fuera de Estados Unidos, mientras que su facturación llegó a los 9.535 millones de euros. En España no da datos oficiales de abonados, pero en el mercado se estima que sus abonados llegan a cerca de un millón, contabilizando todas las altas y bajas que se produjeron durante el año pasado.

Más información en: https://www.elespanol.com/economia/medios/20180128/telefonica-netflix-ultiman-gran-integracion-contenidos/280223004_0.html

Operación Triunfo se convierte en buque insignia de TVE pese a no liderar las audiencias

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Según Vertele.com, más allá de las audiencias, Operación Triunfo ha traído aires renovados a La 1 de TVE, con un buen número de “intangibles” que aunque no se traducen en décimas de share, sí influyen y mucho a la hora de valorar el formato. Se refieren a la notoriedad que TVE logra más allá de sus medios. Las redes sociales se vuelcan en comentar el programa, hasta el punto de hacer Trending Topic en Twitter todos los días el directo, la preparación de la gala o la propia gala. OT 2017 siempre forma parte de la conversación en las redes sociales.

Las audiencias, la fuerza social, la accesibilidad y el fenómeno fan también se traducen en importantes cifras de reproducciones de vídeos, de compra de canciones y álbumes, o de escuchas a los temas de las galas dentro de esa estrategia transmedia.

A las miles de reproducciones directas en la propia web de RTVE.es, se suman más de 37.000 suscriptores y 1,2 millones de reproducciones en Youtube -y un directo que raramente baja de los 4.000 espectadores-, el tema “No puedo vivir sin ti” de Aitana y Cepeda en la Gala 1 entre los más comprados de iTunes, y más de 150.000 escuchas en Spotify.

Pueder leer más en: http://vertele.eldiario.es/noticias/ot-operaciontriunfo-2017-temazo-tve-la1-datos-fenomeno-social_0_1955804407.html

Los guiños a la realidad y referentes de barrio en la serie “Estoy Vivo” de TVE

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Según publica la revista digital Vertele.com, los fans de la serie de TVE “Estoy Vivo” aplauden a través de Twitter los diferentes guiños a asuntos, entornos y personajes que incluye la serie, y que conforman un exitoso universo propio. Que al público le llame la atención que en una serie de prime time se nombre a Galicia, y en concreto a una pequeña localidad como Moaña, no es casualidad. Como tampoco hacer referencia a un jugador gallego que triunfa en el Celta de Vigo y la selección española como es Iago Aspas.

El coordinador de guiones de la serie, Jesús Mesas, le cuenta a Vertele.com, que “no hay ningún guionista que sea de Galicia”, pero que es un recurso buscado para que los espectadores de distintos puntos de España se sientan parte de la serie, ya que “normalmente las series siempre se escriben desde Madrid, y hablan sólo de Madrid”.

Su intención de “hablar al público de todas las regiones” no es más que otra de las estrategias con las que quieren conectar con todos los espectadores, “haciendo referencias y reivindicando nuestra cultura, como una forma de empatizar con el público de forma directa”.

Puedes leer más en: http://vertele.eldiario.es/noticias/estoy-vivo-la1-tve-guiones-referencias-galicia-rayovallecano-faraona_0_1949805013.html

Nuevos modelos de televisión. El consumo de la emisión lineal tradicional pierde fuerza frente al consumo diferido y a la carta.

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La consultora de investigación The Cocktail Analysis acompañada por la agencia Ymedia y Telefónica han presentado la décima edición del informe anual “Televidente 2.0”, correspondiente a los resultados 2016-2017.  (AQUÍ)

El uso del audiovisual en las aulas. La situación en España

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La situación en España aporta datos estadísticos sobre el escaso uso del lenguaje audiovisual en la enseñanza española y defiende la importancia de invertir esta tendencia. En este sentido, este libro de José Manuel Pérez Tornero destaca la riqueza de los contenidos audiovisuales y su capacidad para captar la atención del alumno y facilitar el aprendizaje.

Además, explicita diez beneficios concretos que supone la introducción sistemática de este tipo de contenidos en las aulas:

1. Favorece la observación de la realidad.

2. Facilita la comprensión y el análisis.

3. Proporciona un elemento que motiva y atrae a los estudiantes.

4. Introduce múltiples lenguajes y alfabetizaciones.

5. Mejora la eficacia de las actividades docentes.

6. Facilita el aprendizaje de la escritura audiovisual.

7. Potencia las habilidades mediáticas y la creatividad.

8. Estimula el uso y el acceso a bancos de recursos compartidos.

9. Favorece la consideración del patrimonio audiovisual.

10. Permite introducir criterios de valoración estéticos y creativos.

El reto de la innovación de los informativos en la era digital. Respuestas europeas: France 24, Rainews 24 y ZDF

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“El reto de la innovación de los informativos en la era digital. Respuestas europeas: France 24, Rainews 24 y ZDF” es el primer libro del Observatorio para la Innovación de los Informativos en la Sociedad Digital (OI2).  El informe indaga sobre la innovación y las nuevas tecnologías en los informativos televisivos.

El libro realiza una descripción de los informativos de cadenas públicas como ZDF (Alemania), France 24 (Francia) y RAI News (Italia) y de los avances que se puede encontrar en ellos. De este modo, el libro presenta una visión de los escenarios informativos actuales realizada mediante un análisis de contenidos detallado.

En la publicación se pueden encontrar declaraciones inéditas de figuras relevantes en el ámbito de la comunicación. Opiniones distintas que confluyen en un mismo punto: la innovación es inevitable.

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Los 10 youtubers que más facturaron en 2016 según Forbes, y no hay ningún español

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Forbes publicó por segundo año consecutivo el ranking de los youtubers que más facturaron en 2016. Entre los 10 primeros ganaron más de 70 millones de dólares, un 23% más que hace un año. Dentro de los 10 primeros destaca una vez más la presencia en lo más alto del sueco PewDiePie y la aparición del chileno German Garmedia como el único de habla hispana. Sorprende la ausencia de youtubers españoles y en especial la de El Rubius, que cuenta con más de 20 millones de suscriptores en su canal. Más información AQUÍ

Entrega de resultados EGM 3ª ola 2016

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- “Resumen General de Resultados EGM (febrero a noviembre 2016)” (PDF, 371 KB): documento que contiene datos generales de año móvil (es decir, acumulados de las tres últimas olas) de todos los medios: Diarios, Suplementos, Revistas, Radio, Televisión, Cine, Internet y Exterior.

-  “Audiencia de Internet en el EGM (octubre-noviembre 2016)” (PDF, 307 KB): documento en el que aparecen datos generales, con evoluciones, del medio Internet referidos a la última ola.

El inicio de la televisión transmedia en España: TVE y “Víctor Ros”

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Artículo de Julián de la Fuente Prieto, Sara Cortés Gómez y Rut Martínez-Borda, en la Revista de la Asociación Española de Investigación de la Comunicación, vol. 3, número 6, pp. 28-42.

Resumen:  En este trabajo se analiza la aparición de un nuevo modelo de radiodifusión en España, basado en la narración transmedia. El caso de “Víctor Ros” es una de la primera series transmedia, en el que los medios sociales participan en la trama, y no sólo en la promoción de la emisión de televisión. TVE ha diseñado una esta estrategia transmedia con el fin de restaurar la originalidad de esta serie, emitida previamente por Movistar TV. A lo largo de esta investigación nos preguntamos cuál es el papel de la televisión en los contenidos transmedia, cómo afecta esta narración en la audiencia social, y, finalmente, de qué manera se puede introducir un narrativa transmedia en una serie de ficción.

El comportamiento de la audiencia lineal, social y en diferido de las series de ficción española

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Artículo de Ana González-Neira y Natalia Quintas-Froufe publicado en la Revista de la Asociación Española de Investigación de la Comunicación, vol. 3, número 6, pp. 27-33.

Resumen: La introducción de nuevas formas de consumo televisivo lleva consigo cambios en las audiencias. En un contexto de televisión líquida se hace cada vez más necesario analizar nuevos tipos de consumo como el que se realiza en las redes sociales (audiencia social) o el visionado de productos televisivos fuera del horario de programación (audiencia en diferido). En este artículo, a través del estudio de caso, se analizan tres tipos de audiencia (lineal, social y en diferido) de tres productos de ficción emitidos en las televisiones generalistas españolas durante el último trimestre de 2015. De la investigación se concluye que el éxito en la audiencia lineal no asegura la superioridad en la audiencia social, si bien los datos de las tres se complementan y nos acerca al nuevo televidente.

Las lecciones de la BBC en el tratamiento del video en redes sociales

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Esra Dogramaci, consultora digital de la BBC World Service, ha estado trabajando con un equipo de periodistas para descifrar cómo usar el video en las plataformas sociales con el objetivo de llegar al público a través de todas las áreas geográficas en donde la emisora opera.

AQUÍ puedes leer los 10 consejos que plantea Dogramaci tras estudiar el comportamiento de las audiencias y el rendimiento de video en las redes sociales.

La ficción sigue gustando en España

vivo-cantandoSegún el ‘Anuario de las Artes Escénicas, Musicales y Audiovisuales 2013’ de la SGAE, la ficción es el género con mayor peso en el conjunto de la programación de la televisión española, por delante de los espacios culturales y la información.

La ficción acaparó el año pasado el 29,5% de las parrillas, lo que supone una bajada de 3,5 puntos en relación al año anterior. Le siguieron los programas culturales (17,7%), lainformación (16,2%) y miscelánea (12,8%).

Los géneros por cadenas:

 – La 1: información (38,1%) y ficción (18,9%).

– La 2: cultural (59,8%).

– Telecinco: ‘Info-show’ (26,6%) y concursos (17,4%).

– Antena 3: ficción (29,0%), información (26,4%) y concursos (21,5%).

Cuatro: ficción (34,3%).

– laSexta: ficción (27,2%).

La información le reporta a La 1 el 35,4% de su audiencia, el ‘info-show’ el 44,4% a Telecinco, y la ficción el 46,6% a Antena 3, el 43,7% a Cuatro y el 40,9% a laSexta.

Telecinco debe innovar y apostar por ficciones novedosas

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En su empeño por encontrar una serie familiar que le aporte éxitos como Los Serrano, a Telecinco le está costando más de un quebradero de cabeza.

Desde mi punto de vista, quizás uno de los principales errores de Telecinco sea el no querer innovar y apostar por ficciones novedosas cuyos protagonistas no sean los de siempre. Volver a ver a Diego Serrano, aunque sea vestido de cura, tal vez no sea un acierto dentro de un argumento que nos recuerda a Arturo Fernández en “Como el perro y el gato”, pues copiar o hacer cutres remakes de series nunca les ha ido nada bien a la “pantalla amiga” .

Como ocurrió con Cheers, también protagonizada por Resines, o más recientemente Familia, Telecinco no termina de acertar con las series de ficción. Los proyectos nuevos siempre están sujetos a multitud de modificaciones. Como informa Formulatv.com, Producciones Mandarina finalizó en julio la grabación del primer capítulo de la nueva comedia ‘He visto un Ángel’, sin embargo, los directivos de Mediaset España no han quedado nada satisfechos con el resultado.

Según ha confirmado este portal, en un primer momento se habló de un parón de tres semanas; tiempo más que suficiente para contratar a un nuevo equipo de guionistas y dar un nuevo giro a la ficción. No obstante, dos meses después el plató de la serie permanece sin actividad alguna. A nivel actoral Mediaset España está contenta, sin embargo, el enfoque y las tramas no han satisfecho en absoluto las expectativas. Por ello, Producciones Mandarina lleva todo el verano revisando diversos aspectos de la producción. En estos momentos, la cadena se encuentra a la espera de que la productora presente una nueva propuesta y el equipo pueda retomar su trabajo.

Avenida Brasil, la ficción brasileña más exportada

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Avenida Brasil, uno de los mayores éxitos de los últimos tiempos en el prime time de Globo, acaba de convertirse en la telenovela de la emisora brasileña más vendida al exterior. En solo seis meses, sus derechos de exhibición se vendieron en 106 países y fue doblada en 14 lenguas, como español, inglés, ruso, griego, polaco y francés. Hasta entonces el título récord más exportado era El color del pecado, también del autor João Emanuel Carneiro, cuyos derechos de exhibición fueron adquiridos por 100 países.

La historia de la joven Nina (Débora Falabella, Niña moza), que lucha para recuperar la vida que su terrible madrastra Carminha (Adriana Esteves, Belíssima) le robó cuando ella aún era una niña está al aire en Croacia, Grecia, Uruguay, Panamá y Ecuador con excelentes índices de audiencia. En Venezuela, Avenida Brasil sale al aire por Venevision Plus y es líder del prime time, a las 20:00. En Portugal, donde sale al aire por SIC, es líder del horario en que es exhibida.

Con ritmo de thriller de misterio y con ingredientes de las historias clásicas de éxito como amor, traición y venganza, Avenida Brasil obtuvo en Brasil una media general de audiencia de 42 puntos y 69% de participación, según datos de Ibope.

Durante su exhibición en Brasil, la telenovela superó las fronteras del país y llegó a otros continentes. Grandes medios de prensa internacional como The Guardian, Financial Times, Los Angeles Times, The Wall Street Journal, la agencia France Presse y la revista Forbes hicieron artículos sobre el poder de Avenida Brasil para cautivar multitudes.

Según Forbes, es la telenovela más rentable de la historia de América Latina. Con un presupuesto promedio de 45 millones de dólares, la finalizada ficción recaudó la impresionante suma de mil millones de dólares por concepto de publicidad y semejantes.

El gigante de la cosmética P&G (Procter & Gamble) llegó a pagar la impresionante suma de 400 mil USD por un anuncio de 30 seg. en la telenovela de João Emanoel Carneiro.

Por ello, Carrefour, Lojas Americanas, Extra, Wella Koleston, Johnson’s Baby, además de marcas de automóviles como Citroen, Ford, Honda y Volkswagen, se disputaban los valiosos minutos de publicidad del principal programa del país.

En total fueron 500 anunciantes, según la Central Globo de Comunicación, citada por la prensa especializada.

“Periodismo para todos”, un formato para Buenafuente

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El pasado 14 de abril se estrenó por el Canal 13 la segunda temporada de Periodismo para todos (PPT) con Jorge Lanata. Según datos de Ibope, en este esperado regreso el programa alcanzó un promedio de 20,6 puntos de rating y un share de 49% en la TV abierta, convirtiéndose en el programa más visto del día.

El ciclo, que llega a toda Latinoamérica a través de El Trece Internacional, tuvo un perfil de audiencia de ambos sexos (53% femenino), adultos 35 y más años, con un llegada a todos los niveles socioeconómicos; destacándose en los niveles altos y medios.

Además, cabe destacar que el nivel alto tuvo el mayor nivel de fidelidad al programa, viéndolo un 83,5% de la duración total.

Como dato adicional, cabe destacar que Periodismo para todos tuvo una importante repercusión en las redes sociales. Por ejemplo, en Twitter el ciclo se convirtió en Trending Topic mundial (temática más comentada) con el hashtag #DineroK.

El formato

Si analizamos el programa y observamos algunas características del mismo, nos damos cuenta que el intrépido Buenafuente y su equipo El Terrat serían los únicos que tendrían la capacidad y el talento de poner en marcha un programa de estas característica. También por sus años de experiencia con formatos de similares pinceladas.

Periodismo para todos” comienza cada emisión del programa con un monólogo stand-up en el que Lanata comenta sobre los acontecimientos políticos de la semana. Algunos medios aseguran que este detalle ha sido incluido como un homenaje al humorista Tato Bores, quién supo realizar monólogos similares en su programa, también emitido los domingos por la noche. Los stand-ups cuentan con una parodia de la presidenta Cristina Fernández de Kirchner, realizada por la actriz Fátima Flórez.

Posteriormente, el programa se desarrolla en base a temas políticos relacionados con controversias del kirchnerismo. Se realiza una investigación de un tema pertinente, en la que se incluyen entrevistas y documentos. Para algunas emisiones en la primera temporada se han realizado producciones de mayor requerimiento técnico, cómo viajes y estadías en Angola y Venezuela.

En los primeros programas del ciclo, Fátima Flórez y Alexandra Larsson aparecían vestidas como enfermeras en un sketch cómico grabado con antelación con Lanata, donde parodiaban una sesión de diálisis renal como a las que él ―por padecer insuficiencia renal a causa de la diabetes― se somete con regularidad.11

La cortina musical principal del programa es «Fuck you», de Lily Allen. Los seguidores del programa envían fotos haciendo el gesto del fuck you, que pronto se convertirían en un ícono del programa. Durante las primeras emisiones se realizaron entrevistas a Mario Pergolini y Palito Ortega.

Miptv apuesta por las plataformas digitales

miptv1Miptv llegó a su fin este jueves en Cannes. El evento atrajo a más de 11.000 visitantes de 100 países, con 4.000 compradores y un marcado crecimiento del área digital. Del total de compradores, 800 llegaron desde el mundo de las plataformas digitales, marcando un crecimiento del 30% con respecto al año anterior.

Uno de los temas más comentados en Cannes fue la continua desaparición de los límites entre la televisión tradicional y el mundo digital, con compañías como Amazon, Hulu, YouTube, Yahoo!, Netflix y Vuguru invirtiendo de manera directo o, en el caso de Kickstarter, utilizando el crowd-funding para producir contenido original.

El incremento del área digital se dio gracias a un marcado esfuerzo de la organización, con una apretada agenda de conferencias y presentaciones del mundo de las nuevas plataformas y tecnologías, incluyendo los primeros Original Online Content Screenings, organizados junto a YouTube, a través de los cuales el público descubre aquellos proyectos de gran repercusión en internet. Entre los ponentes destacaron Michael Stevens, creador del famoso canal de YouTube VSauce, con más de 3 millones de suscriptores, y el DJ BBQ, que junto a Jamie Oliver crean FoodTube, un canal con más de 11 millones de páginas vistas al mes. Sigue leyendo