La demanda de cultura en casa se dispara y desborda a los proveedores

Según el artículo de Clara Morales, en Infolibre (AQUÍ), durante el primer fin de semana de encierro, principal medida contra el contagio del coronavirus, el sector de la cultura digital sufrió una demanda incluso por encima de lo esperado. Las principales afectadas han sido las plataformas de series y películas online, pero no son las únicas. Con cines, teatros, museos y librerías cerrados, el sector se enfrenta a una digitalización forzosa que prueba los límites de su propia adaptación. 

Por ejemplo, el domingo, más de 35 millones de espectadores se reunieron ante la televisión en algún momento del día —una media de 10 millones—, según hacía público la consultora Geca con datos de Kantar Media. Ese día, los espectadores consumieron de media 414 minutos de televisión, casi siete horas. La emisión más vista fue el telediario de mediodía de Antena 3, mientras que el minuto de oro tuvo lugar durante el informativo de TVE de la noche. Varios de los programas más vistos del fin de semana fueron también informativos

Por otra parte, el portal Teatroteca también ha encontrado un nuevo público. La plataforma reúne 1.600 grabaciones de espectáculos teatrales que datan desde 1977 y pueden visualizarse gratuitamente, previo registro, con un sistema de préstamo similar al de una biblioteca. Con el cierre de teatros públicos y privados, es uno de los escasísimos recursos que acercan las artes escénicas a las casas. “Se nos han llegado a caer los servidores“, dice Javier de Dios, director del Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música, del que depende la Teatroteca. Los usuarios han crecido un 10% solo hasta el viernes y ya superan los 9.100

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¿Cuál es la diferencia entre Productor Ejecutivo, Director de Producción o Jefe de Producción?

La APPA (Asociación de Profesionales de la Producción Audiovisual) fue pionera al definir estas funciones por primera vez en el 2004. Desde entonces se siguen manteniendo:

PRODUCTOR EJECUTIVO:

  • Diseña y desarrolla el proyecto haciéndose cargo de los gastos en este período.
  • Mantiene la relación con el director interviniendo en la elección del reparto y gestiona la contratación.
  • Aprueba el plan de trabajo y presupuesto.
  • Controla y sigue el proceso de producción y postpo hasta la entrega final.

DIRECTOR DE PRODUCCIÓN:

  • Elabora y gestiona el plan de trabajo, presupuesto y calendario de pagos.
  • Contrata y gestiona los recursos artísticos y técnicos, materiales y logísticos, según el plan de trabajo y presupuesto aprobados.
  • Gestiona y supervisa el proceso de producción, junto con la orden de trabajo y el proceso de postpo (si es requerido).
  • Controla el presupuesto hasta el final.

JEFE DE PRODUCCIÓN:

  • Representa al Dire de produ y coordina el departamento de produ de rodaje.
  • Coordina y contrata la logística de rodaje, y gestiona los recursos humanos y materiales.
  • Elabora la orden de trabajo diaria junto con el Ayudante de Dirección.

Fuente: https://www.asociacionappa.es/definicion-de-categorias-de-appa/

¿Cuál es la diferencia entre Productor Ejecutivo, Director de Producción o Jefe de Producción?

La APPA (Asociación de Profesionales de la Producción Audiovisual) fue pionera al definir estas funciones por primera vez en el 2004. Desde entonces se siguen manteniendo:

PRODUCTOR EJECUTIVO:

  • Diseña y desarrolla el proyecto haciéndose cargo de los gastos en este período.
  • Mantiene la relación con el director interviniendo en la elección del reparto y gestiona la contratación.
  • Aprueba el plan de trabajo y presupuesto.
  • Controla y sigue el proceso de producción y postpo hasta la entrega final.

DIRECTOR DE PRODUCCIÓN:

  • Elabora y gestiona el plan de trabajo, presupuesto y calendario de pagos.
  • Contrata y gestiona los recursos artísticos y técnicos, materiales y logísticos, según el plan de trabajo y presupuesto aprobados.
  • Gestiona y supervisa el proceso de producción, junto con la orden de trabajo y el proceso de postpo (si es requerido).
  • Controla el presupuesto hasta el final.

JEFE DE PRODUCCIÓN:

  • Representa al Dire de produ y coordina el departamento de produ de rodaje.
  • Coordina y contrata la logística de rodaje, y gestiona los recursos humanos y materiales.
  • Elabora la orden de trabajo diaria junto con el Ayudante de Dirección.

Fuente: https://www.asociacionappa.es/definicion-de-categorias-de-appa/

El futuro que le depara a la televisión tras el coronavirus

Elena Neira, experta en nuevos modelos de distribución audiovisual y autora del libro Streaming Wars, explica a ‘La Vanguardia’ (AQUÍ) el pasado y presente del sector audiovisual tras el auge de las plataformas de streaming.

El sector televisivo se encuentra en un momento clave. Hoy sale al mercado la plataforma Disney+, en el momento de máximo consumo audiovisual a causa del confinamiento por el coronavirus. Esta llegada en esta situación, para muchas familias con hijos es un auténtico oasis.

Esta época en las que las OTT (Over The Top) han cambiado la industria completamente; han dejado de ser un contenedor para pasar a ser destino de contenido nuevo y original. Y en ese punto, Elena afirma que nos ha cambiado a todos. “Nos ha vuelto más ansiosos, queremos contenido mucho más rápido y en mayor cantidad. A la industria le ha impuesto una formas dinámicas para satisfacer ese tipo de consumo y reformular su modelo de negocio”.

Es cierto que las TVs tradicionales han salido reconfiguradas tras la llegada de plataformas VOD; pero Elena nos recuerda que “la pequeña pantalla necesita replantear su fórmula publicitaria y apostar por aquellos contenidos en los que sabe que va a concentrar a la audiencia”.

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Solo una quinta parte de los nativos digitales consume contenidos audiovisuales única y exclusivamente en Netflix y compañía

El digital MarketingDirecto.com publica en un artículo los resultados de un estudio llevado a cabo en Alemania por Mediaplus Strategic Insights y Facit Research, donde llega a la conclusión que aunque los jóvenes se sientan profundamente enamorados del vídeo en streaming, los millennials y los centennials continúan haciendo hueco en su corazón a la televisión tradicional.

De acuerdo con este informe, en el que tomaron parte aproximadamente 1.600 jóvenes de entre 16 y 29 años, los nativos digitales que apuestan única y exclusivamente por el vídeo en streaming son un grupo más bien minoritario. Lo más habitual es que los millennials y los centennials consuman contenidos audiovisuales en múltiples canales simultáneamente.

Puedes leer más sobre los resultados de este estudio AQUÍ.

La edad de oro de las series en Estados Unidos ha traído también la mayor representación de la historia de la comunidad LGBT en la pantalla

Según informa El País (AQUÍ), un estudio presentado por la asociación GLAAD (siglas en inglés de alianza de gay y lesbianas contra la difamación), que ha observado hasta 879 series en esta temporada, concluye que el 10% de los personajes que el país está viendo este año en televisión son no heterosexuales.

En total, la asociación ha contado 120 personajes LGBT en las cadenas de televisión tradicionales (15,4%). Por primera vez, entre ellos hay más mujeres que hombres. En los canales de pago (HBO, Showtime…), las cifras que ha encontrado el estudio son 121 personajes habituales no heterosexuales, más 94 personajes recurrentes en las series. El estudio concluye que Showtime es el canal con más diversidad, especialmente por el peso de la serie The L Word: Generation Q, una serie que sigue la vida de un grupo de jóvenes en Los Ángeles, la mayoría de ellos chicas lesbianas.

En las nuevas plataformas de streaming, como Netflix, Amazon o Hulu, GLAAD ha encontrado un total de 153 personajes no heterosexuales en las series de 2019-2020. El estudio destaca que ha aumentado especialmente el número de transexuales, que ha pasado de 26 a 38 en un año, y que la gran mayoría de esos personajes son mujeres.

Fuente: EL PAÍS (AQUÍ)

Series de corta duración, la nueva tendencia audiovisual

Según un artículo de Manuel de Lorenzo publicado en elmundo.es (AQUÍ), la estadística dice que cada vez consumimos más series a través del teléfono. Lo hacemos mientras esperamos al autobús o tomando un café o justo antes de dormir. Pero además, el promedio de tiempo que permanecemos atentos a la pantalla se ha ido ajustando a esa clase escenarios. La forma de consumir contenidos audiovisuales ha cambiado y también lo ha hecho la forma de producirlos. De una era en la que la mayoría de las series estaban formadas por capítulos-película -pensemos en Juego de tronos o en Breaking Bad-, avanzamos hacia otra en la que los capítulos durarán alrededor de diez minutos y su reino será el de las plataformas digitales.

Sobre la posibilidad de que este formato acabe eclipsando al resto, el director y guionista Jorge Coira -responsable de películas como El año de la garrapata y de series como Hierro, que actualmente emite Movistar Plus– opina que más bien se producirá una coexistencia de distintos formatos: “El cambio radical en la forma de consumo empieza a romper los modelos tradicionales y por eso aparecen otros nuevos, pero es poco probable que el formato de diez minutos llegue a convertirse en el único estándar. Sobre todo porque cada vez nos tomamos más en serio que el contenido es el rey y hay muchas historias que no se pueden contar en ese formato”. Leer más AQUÍ.

‘Malaka’: 10 curiosidades de la serie

Un artículo Azucena Pereira para Formulatv.com

El inicio de la presente temporada televisiva llegaba cargado de novedades, entre ellas Malaka. La ficción se estrenaba el pasado 9 de septiembre en La 1 de TVE, perfilándose como una de las principales apuestas de la cadena pública. Producida por Globomedia, es una idea original de Daniel Corpas y Samuel Pinazo, bajo la dirección de Marc Vigil y con Javier Olivares como productor ejecutivo. En concreto, ‘Malaka’ surge de la unión del talento de ambos guionistas, amigos que deciden juntar en los Talleres de la SGAE 2018 sus respectivas experiencias en televisión y teatro para contar una historia con Málaga como escenario de un thriller.

Con un elenco encabezado por Salva Reina y Maggie Civantos y una historia en la que no falta la acción y la intriga, la serie tuvo muy buena acogida por parte de la crítica y ha mantenido un número de espectadores estable con el paso de los episodios. Asimismo, si tenemos en cuenta las emisiones en diferido, la audiencia se incrementa notablemente, demostrando que esta producción ha conseguido hacerse un hueco en el inmenso catálogo de series que existe en la actualidad. Con ocho episodios, la ficción concluye este lunes 21 de octubre su primera temporada, por lo que desde FormulaTV os traemos varias curiosidades que quizá no conocías de ‘Malaka’. Leer más AQUÍ.

El 79% de las jóvenes no se sienten identificadas con las líderes que aparecen en la ficción

Según el informe “Cambiemos el guion” (AQUÍ), elaborado por Plan International junto con la Universidad Castilla La Mancha revela que un 94% de las chicas cree que siguen siendo los hombres quienes ejercen como líderes en películas y series.

Las películas, series y videojuegos más populares del mundo refuerzan y reproducen los estereotipos de género que hacen creer a las niñas y las jóvenes que el liderazgo sigue siendo un asunto exclusivo de los hombres. La construcción de la figura del líder, especialmente en los productos de ficción, sigue vinculada con la idea de héroe, profundamente masculina.

La investigación, que recoge la forma en la que las chicas de entre 14 y 30 años perciben que se representa a las jóvenes líderes en la ficción contemporánea, evidencia que, en general, el 42% de los hombres, en comparación con el 27% de los personajes femeninos, se presentan en la pantalla como líderes.

Estos datos coinciden, en su mayoría, con las conclusiones extraídas a nivel mundial en el informe de Plan International y el Instituto Geena Davis “Cambiemos el guion: cómo los estereotipos de las películas y los medios afectan las vidas y las ambiciones de liderazgo de las niñas y las jóvenes”, que muestra que, de los personajes en posiciones de liderazgo, las mujeres y las niñas tienen cuatro veces más probabilidades que los hombres de aparecer llevando ropa sugerente; casi el doble de probabilidades de mostrarse parcialmente desnudas y cuatro veces más probabilidades de aparecer totalmente desnudas.

Si bien en los últimos años la industria audiovisual parece haber realizado un esfuerzo para aproximarse a productos y personajes más trasgresores e inclusivos, la investigación plantea la duda de si realmente existe una consciencia real por parte del sector audiovisual sobre la necesidad de que haya líderes femeninos en pantalla o si es una mera estrategia de marketing para llegar al público más joven. 
Las mujeres en posiciones de liderazgo también tienen más posibilidades que los hombres de ser objetivadas sexualmente: un 15%, en el caso de las mujeres, en comparación con el 4% de los hombres.

Cómo se representa a las niñas y las jóvenes en los medios de comunicación tiene una influencia significativa en cómo el mundo ve a las niñas y cómo se ven las niñas a sí mismas.

Malaka no daña la imagen de Málaga

Durante esta semana, han sido muchos los malagueños que, molestos, se han quejado en las redes sociales por la mala imagen de Málaga que podría dar la serie #Malaka, estrenada el pasado lunes en TVE1. En estos casos, hay que saber diferenciar entre una serie de ficción y un documental. Siendo así, esta serie no daña para nada la imagen de Málaga. Hay que ser muy cerrado de mollera para no darse cuenta que se trata de una ficción. La mayoría de series y películas de este país suelen están rodadas en Madrid y los madrileños no suelen quejarse en este sentido.

Lo que sí daña, por ejemplo, la imagen de Málaga y muestra una Málaga atrasada, paleta e inculta es que salga en todos los telediarios cómo demuelen un yacimiento arqueológico para construir un Metro que lleva años levantando todas las calles de esta ciudad. Por otra parte, es penoso que, en lugar de aplaudir y sentirnos orgullosos, machaquemos el proyecto artístico que un grupo de paisanos malagueños han conseguido sacar adelante y que una productora como Globomedia haya apostado por ellos, y que estos también consigan traer la producción a su ciudad y le haya dado trabajo a montones de artistas malagueños. En fin, no cambiamos. Somos capaces de sacarnos un ojo con tal de ver al vecino ciego.

España pone el foco en el negocio de la ficción. El mercado español ha pasado de producir 38 series en 2015 a casi 60 en 2018.

El Confidencial informa (AQUÍ) sobre el estudio ‘La oportunidad de los contenidos de ficción en España. Análisis de oportunidad’ realizado por PwC y presentado este miércoles en un acto organizado por Europa Press y el Grupo Secuoya.

El estudio señala que las producciones en español ha crecido un 53% entre 2015 y 2018 pasando de representar el 11% al 31%. En el caso de Netflix, tres de las diez emisiones más vistas en 2018 tienen factura española: ‘La casa de papel’, ‘Élite’ y ‘Las chicas del cable’. Según PwC, el potencial del mercado español reside en parte en el empujón que están dando al mercado las nuevas plataformas como
como NetflixMovistar+ o Amazon Studios;amén de las nuevas formas de consumo que priorizan el contenido a la carta frente al directo.

Los datos al terreno de series de ficción, la evolución es la siguiente: 38 (2015), 40 (2016), 45 (2017) y 58 (2018). “Desde 2017 existe un impulso en el número de títulos provocado por la entrada de nuevos agentes”, apunta el estudio.

Según recoge El Confidencial, “la industria audiovisual española tiene una oportunidad en el mercado de habla hispana”. El objetivo es captar rodajes de series ‘prime’ internacionales, producir series para mercados de habla no hispana, impulsar servicios adicionales (doblaje, postproducción, edición…) y, por último, crear una suerte de efecto llamada para atraer a otros primeros espadas del sector.

Fuente: Elconfidencial.com

Crecen con fuerza las plataformas de pago para ver contenidos audiovisuales “online”

Según el informe publicado por la CNMC sobre el Estudio de Hogares correspondiente al segundo trimestre de 2018, el ranking de compañías OTT’s por “streaming” (over-the-top, de libre transmisión) , con posible respuesta múltiple, queda como sigue:

  1. MOVISTAR +: 2.200.000 hogares y el 13,4 % del total.
  2. NETFLIX: 2.052.000 hogares y el 12,5 % del total.
  3. VODAFONE: 954.000 hogares y el 5,8 % del total.
  4. ORANGE: 744.000 hogares y el 4,5 % del total.
  5. HBO: 478.000 hogares y el 2,9 % del total.
  6. RAKUTEN-WUAKI: 154.000 hogares y el 0,9 % del total.
  7. SKY: 115.000 hogares y el 0,7 % del total.
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Telecinco recurre a El Cejas para atraer hasta ‘Got Talent’ a su miles de seguidores en YouTube

Como informa Elmundo.es, Got Talent mostró el pasado lunes 25 de febrero en Telecinco su actuación más esperada, la de El Cejas y su El Dembow del Pimpin. Conociendo el potencial viral del ‘influencer’, Mediaset España subió el pasado día 20 su ‘performance’ a YouTube, donde se ha convertido en todo un fenómeno que se acerca a los 10 millones de reproducciones. Solo faltaba conocer si el joven seguiría adelante en el programa.

Se trata de una actuación de un joven influencer llamado Diego, cuyo personaje se llama El Cejas, y que cuenta con más de un millón de suscriptores en su canal de vídeos. Su hit se titula ‘El Dembow del Pimpin’ y bien podría ser catalogado como el nuevo ‘Cómeme el donut’ por la repercusión que está teniendo.

Mediaset vió su “potencial” y no dudó en compartir en Youtube la actuación al completo antes de su emisión en televisión. En menos de 24 horas acumulaba más de 1,6 millones de visualizaciones y 74.000 ‘me gusta’.

Tras su actuación en el programa, de los cuatro jueces solo recibió el beneplácito de Paz Padilla, con lo cual Diego(nombre real del artista) estaba ya listo para despedirse del público. Pero Santi Millán le dio la vuelta a la tortilla al irrumpir en el escenario y usar su pase de oro: “1.300.000 personas no pueden estar equivocadas”, decía refiriéndose a su número de seguidores en las redes. El Cejas estará en la semifinal de Got Talent.

Marco General de los Medios en España 2019

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La Asociación para la Investigación de los Medios de Comunicación publica la edición de 2019 (con datos de 2018) de su Marco General de Medios en España (AQUÍ).

En este documento se muestra una visión general de las audiencias de los diferentes medios españoles, de acuerdo con los datos del Estudio General de Medios (EGM), y su evolución en los últimos años.

Además, el marco se completa con cifras referidas a la población objeto de estudio del EGM, sacadas del “Universo del Estudio General de Medios”, información acerca del equipamiento de los hogares y datos relativos a estilos de vida de los individuos.

Consumo mediático de adolescentes y jóvenes. Noticias, contenidos audiovisuales y medición de audiencias

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Un artículo de García Jiménez, Tur-Viñes y Pastor Ruiz publicado en Asociación Científica Icono 14.

Este artículo de investigación (AQUÍ),  pretende, por un lado, analizar la situación del consumo de noticias y contenidos audiovisuales de adolescentes y jóvenes a través de internet. En segundo lugar, también tiene como objetivo delimitar los métodos de medición de esos consumos, tanto desde el ámbito profesional como académico. Los estudios ponen de manifiesto que los jóvenes se mantienen interesados por la información de actualidad, aunque se está produciendo cambios en su patrón de consumo, caracterizado por el acceso casual a la noticia desde las redes sociales, la vigilancia o monitoreo rápido en internet y el acceso a medios tradicionales para ampliar información solo cuando una noticia les llama la atención especialmente. El ciberespacio se constituye como una herramienta básica de ocio juvenil, complementaria a la televisión.

Los jóvenes acceden a la programación televisiva a través de diferentes dispositivos, siendo sus principales intereses las series de ficción, el cine y los programas de entretenimiento. Finalmente, se describen los métodos de medición de audiencias digitales en la actualidad y se constata su bajo impacto en la investigación académica.

Análisis de la autopromoción en España

autopromocic3b3n-cadena-tabla-1La consultora audiovisual  Barlovento Comunicación ha publicado un informe sobre las autopromociones de la televisión en España. Según el análisis, las promociones de “Tu Cara Me Suena” en los canales de Atresmedia han sido las más vistas en España con 39.765.000 de personas, aproximadamente un 89,2% de la población española.

La promoción más vista del grupo Mediaset corresponde a la creatividad de Telecinco Cinema ‘El Cuaderno de Sara’, ocupa la segunda plaza, siendo vista por el 88,9% de la población.

Del grupo TVE, las autopromociones del fenómeno ‘Operación Triunfo’ se encuentran en la quinta posición del ranking de los diez eventos con más cobertura en el periodo de análisis.

Por número de emisiones, la autopromoción del canal Barça TV fueron las más repetidas en el periodo de análisis. Bajo el título ‘Barça TV la passio que ens conecta’ se ha emitido más de 5 mil veces en la presente temporada.

La serie ‘Una aldea francesa’, que se emite en varios canales de FORTA, es el segundo evento con mayor número de promociones, 4.933 entre CMM, Aragón TV, ETB2 y ETB4.

Descarga el informe en PDF aquí.

Telefónica y Netflix ultiman una gran integración de contenidos

 

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Según el diario El Español, ambas compañías ultiman una gran integración de contenidos por la cual las series originales de Netflix estarán disponibles dentro de la plataforma de Movistar+.

De esta manera, cuando se implemente la integración, Movistar+ podrá emitir todos los contenidos de Netflix, incluyendo series originales como Stranger Things, Black Mirror, Dark, The Crown, Narcos o Las Chicas del Cable.

Netflix cerró 2016 superando los 117 millones de abonados en todo el mundo, poco más de la mitad fuera de Estados Unidos, mientras que su facturación llegó a los 9.535 millones de euros. En España no da datos oficiales de abonados, pero en el mercado se estima que sus abonados llegan a cerca de un millón, contabilizando todas las altas y bajas que se produjeron durante el año pasado.

Más información en: https://www.elespanol.com/economia/medios/20180128/telefonica-netflix-ultiman-gran-integracion-contenidos/280223004_0.html

Operación Triunfo se convierte en buque insignia de TVE pese a no liderar las audiencias

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Según Vertele.com, más allá de las audiencias, Operación Triunfo ha traído aires renovados a La 1 de TVE, con un buen número de “intangibles” que aunque no se traducen en décimas de share, sí influyen y mucho a la hora de valorar el formato. Se refieren a la notoriedad que TVE logra más allá de sus medios. Las redes sociales se vuelcan en comentar el programa, hasta el punto de hacer Trending Topic en Twitter todos los días el directo, la preparación de la gala o la propia gala. OT 2017 siempre forma parte de la conversación en las redes sociales.

Las audiencias, la fuerza social, la accesibilidad y el fenómeno fan también se traducen en importantes cifras de reproducciones de vídeos, de compra de canciones y álbumes, o de escuchas a los temas de las galas dentro de esa estrategia transmedia.

A las miles de reproducciones directas en la propia web de RTVE.es, se suman más de 37.000 suscriptores y 1,2 millones de reproducciones en Youtube -y un directo que raramente baja de los 4.000 espectadores-, el tema “No puedo vivir sin ti” de Aitana y Cepeda en la Gala 1 entre los más comprados de iTunes, y más de 150.000 escuchas en Spotify.

Pueder leer más en: http://vertele.eldiario.es/noticias/ot-operaciontriunfo-2017-temazo-tve-la1-datos-fenomeno-social_0_1955804407.html

Los guiños a la realidad y referentes de barrio en la serie “Estoy Vivo” de TVE

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Según publica la revista digital Vertele.com, los fans de la serie de TVE “Estoy Vivo” aplauden a través de Twitter los diferentes guiños a asuntos, entornos y personajes que incluye la serie, y que conforman un exitoso universo propio. Que al público le llame la atención que en una serie de prime time se nombre a Galicia, y en concreto a una pequeña localidad como Moaña, no es casualidad. Como tampoco hacer referencia a un jugador gallego que triunfa en el Celta de Vigo y la selección española como es Iago Aspas.

El coordinador de guiones de la serie, Jesús Mesas, le cuenta a Vertele.com, que “no hay ningún guionista que sea de Galicia”, pero que es un recurso buscado para que los espectadores de distintos puntos de España se sientan parte de la serie, ya que “normalmente las series siempre se escriben desde Madrid, y hablan sólo de Madrid”.

Su intención de “hablar al público de todas las regiones” no es más que otra de las estrategias con las que quieren conectar con todos los espectadores, “haciendo referencias y reivindicando nuestra cultura, como una forma de empatizar con el público de forma directa”.

Puedes leer más en: http://vertele.eldiario.es/noticias/estoy-vivo-la1-tve-guiones-referencias-galicia-rayovallecano-faraona_0_1949805013.html

La visión del mundo y la política a través de las series de televisión

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Ignasi Franch publica en Vertele.com (AQUÍ) una reseña del libro Geopolítica de las series o el triunfo global del miedo (Errata Naturae, 2017) escrito por el politólogo Dominique Moïsi.

Según Franch, el libro examina en clave geopolítica ficciones de éxito como Juego de tronos, la versión estadounidense de House of cards o Homeland. El autor muestra  una visión política del mundo que se aleja del think tankderechista pero tampoco busca el choque contra el neoliberalismo.

Estudio Anual de Medios de Comunicación Online 2017

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Los encuestados afirmaron utilizar una media de 3,8 medios de comunicación diferentes, donde Internet está en cabeza con cifras insuperables. Le sigue la televisión, utilizada cada día por el 89% de los consumidores. El 48% ve la tele entre 1 y 2 horas al día, el 39% entre 3 y 4 horas y el 11% supera las cuatro horas de consumo. El tercer medio más consumido es la radio (el 72% la escucha cada día), y después llegan cine (el 34% va una vez al mes, el 28% con “menor frecuencia”, el 22% cada 15 días, el 12% todas las semanas y el 4% todos los días, un dato sorprendente), periódicos y revistas; según revela el Estudio Anual de Medios de Comunicación Online 2017, presentado por IAB en colaboración con SunMedia, Elogia y la Comisión de Medios de Comunicación.
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Nuevos modelos de televisión. El consumo de la emisión lineal tradicional pierde fuerza frente al consumo diferido y a la carta.

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La consultora de investigación The Cocktail Analysis acompañada por la agencia Ymedia y Telefónica han presentado la décima edición del informe anual “Televidente 2.0”, correspondiente a los resultados 2016-2017.  (AQUÍ)

Los medios en 2020: Así serán la prensa, la radio y la televisión

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Para la elaboración de este informe, Toyoutome blog ha recabado la opinión de cerca de 50 profesionales de los medios de comunicación. El valor de este documento radica en que hemos logrado aunar bajo una misma pregunta a expertos de medios tradicionales con profesionales de los nuevos modelos de negocio digitales: desde directivos generales hasta mandos intermedios, formadores y analistas independientes. Además, estas aportaciones abarcan todos los eslabones de la cadena de producción, para lo cual hemos consultado a responsables de distintas áreas: Negocio, Contenidos, Producción, Marketing y Tecnología.

Se trata de un estudio que indaga en cómo será la prensa, la radio y la televisión en 2020, haciendo hincapié en la transformación que ya están viviendo estos medios durante los últimos años y aportando una previsión de lo que ocurrirá en los siguientes.

Para ello, entre febrero y abril de 2015, han formulado la misma pregunta a diversos expertos en cada uno de los medios de comunicación analizados. Las respuestas a estas cuestiones aparecen reflejadas en este informe, donde además aportan un pequeño resumen que resalta las tendencias y la apreciación general de lo que serán los futuros modelos de negocio en prensa, radio y televisión.

El uso del audiovisual en las aulas. La situación en España

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La situación en España aporta datos estadísticos sobre el escaso uso del lenguaje audiovisual en la enseñanza española y defiende la importancia de invertir esta tendencia. En este sentido, este libro de José Manuel Pérez Tornero destaca la riqueza de los contenidos audiovisuales y su capacidad para captar la atención del alumno y facilitar el aprendizaje.

Además, explicita diez beneficios concretos que supone la introducción sistemática de este tipo de contenidos en las aulas:

1. Favorece la observación de la realidad.

2. Facilita la comprensión y el análisis.

3. Proporciona un elemento que motiva y atrae a los estudiantes.

4. Introduce múltiples lenguajes y alfabetizaciones.

5. Mejora la eficacia de las actividades docentes.

6. Facilita el aprendizaje de la escritura audiovisual.

7. Potencia las habilidades mediáticas y la creatividad.

8. Estimula el uso y el acceso a bancos de recursos compartidos.

9. Favorece la consideración del patrimonio audiovisual.

10. Permite introducir criterios de valoración estéticos y creativos.

Entrega de resultados EGM 3ª ola 2016

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- “Resumen General de Resultados EGM (febrero a noviembre 2016)” (PDF, 371 KB): documento que contiene datos generales de año móvil (es decir, acumulados de las tres últimas olas) de todos los medios: Diarios, Suplementos, Revistas, Radio, Televisión, Cine, Internet y Exterior.

-  “Audiencia de Internet en el EGM (octubre-noviembre 2016)” (PDF, 307 KB): documento en el que aparecen datos generales, con evoluciones, del medio Internet referidos a la última ola.

El inicio de la televisión transmedia en España: TVE y “Víctor Ros”

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Artículo de Julián de la Fuente Prieto, Sara Cortés Gómez y Rut Martínez-Borda, en la Revista de la Asociación Española de Investigación de la Comunicación, vol. 3, número 6, pp. 28-42.

Resumen:  En este trabajo se analiza la aparición de un nuevo modelo de radiodifusión en España, basado en la narración transmedia. El caso de “Víctor Ros” es una de la primera series transmedia, en el que los medios sociales participan en la trama, y no sólo en la promoción de la emisión de televisión. TVE ha diseñado una esta estrategia transmedia con el fin de restaurar la originalidad de esta serie, emitida previamente por Movistar TV. A lo largo de esta investigación nos preguntamos cuál es el papel de la televisión en los contenidos transmedia, cómo afecta esta narración en la audiencia social, y, finalmente, de qué manera se puede introducir un narrativa transmedia en una serie de ficción.

El comportamiento de la audiencia lineal, social y en diferido de las series de ficción española

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Artículo de Ana González-Neira y Natalia Quintas-Froufe publicado en la Revista de la Asociación Española de Investigación de la Comunicación, vol. 3, número 6, pp. 27-33.

Resumen: La introducción de nuevas formas de consumo televisivo lleva consigo cambios en las audiencias. En un contexto de televisión líquida se hace cada vez más necesario analizar nuevos tipos de consumo como el que se realiza en las redes sociales (audiencia social) o el visionado de productos televisivos fuera del horario de programación (audiencia en diferido). En este artículo, a través del estudio de caso, se analizan tres tipos de audiencia (lineal, social y en diferido) de tres productos de ficción emitidos en las televisiones generalistas españolas durante el último trimestre de 2015. De la investigación se concluye que el éxito en la audiencia lineal no asegura la superioridad en la audiencia social, si bien los datos de las tres se complementan y nos acerca al nuevo televidente.

Una tesis que analiza la imagen del mundo que ofrecen las televisiones españolas

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Según ha publicado la Asociación de la Prensa de Almería, la periodista de Canal Sur y secretaria general del Colegio de Periodistas de Andalucía (CPPA), María José Gómez – Biedma analiza en su tesis doctoral la imagen del mundo que ofrecen las televisiones españolas a los espectadores. En concreto en TVE, Telecinco y Canal Sur TV, las tres cadenas con representatividad en el sector audiovisual español y andaluz. Su objetivo final ha sido conocer cuál es el mensaje y la visión del mundo que ofrecen al público en general. La defensa de su tesis, que tuvo lugar recientemente, le valió la calificación de sobresaliente cum laude. El trabajo ha estado dirigido por Antonio Checa y José Antonio Navarro. Sigue leyendo

La ficción sigue gustando en España

vivo-cantandoSegún el ‘Anuario de las Artes Escénicas, Musicales y Audiovisuales 2013’ de la SGAE, la ficción es el género con mayor peso en el conjunto de la programación de la televisión española, por delante de los espacios culturales y la información.

La ficción acaparó el año pasado el 29,5% de las parrillas, lo que supone una bajada de 3,5 puntos en relación al año anterior. Le siguieron los programas culturales (17,7%), lainformación (16,2%) y miscelánea (12,8%).

Los géneros por cadenas:

 – La 1: información (38,1%) y ficción (18,9%).

– La 2: cultural (59,8%).

– Telecinco: ‘Info-show’ (26,6%) y concursos (17,4%).

– Antena 3: ficción (29,0%), información (26,4%) y concursos (21,5%).

Cuatro: ficción (34,3%).

– laSexta: ficción (27,2%).

La información le reporta a La 1 el 35,4% de su audiencia, el ‘info-show’ el 44,4% a Telecinco, y la ficción el 46,6% a Antena 3, el 43,7% a Cuatro y el 40,9% a laSexta.

Telecinco debe innovar y apostar por ficciones novedosas

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En su empeño por encontrar una serie familiar que le aporte éxitos como Los Serrano, a Telecinco le está costando más de un quebradero de cabeza.

Desde mi punto de vista, quizás uno de los principales errores de Telecinco sea el no querer innovar y apostar por ficciones novedosas cuyos protagonistas no sean los de siempre. Volver a ver a Diego Serrano, aunque sea vestido de cura, tal vez no sea un acierto dentro de un argumento que nos recuerda a Arturo Fernández en “Como el perro y el gato”, pues copiar o hacer cutres remakes de series nunca les ha ido nada bien a la “pantalla amiga” .

Como ocurrió con Cheers, también protagonizada por Resines, o más recientemente Familia, Telecinco no termina de acertar con las series de ficción. Los proyectos nuevos siempre están sujetos a multitud de modificaciones. Como informa Formulatv.com, Producciones Mandarina finalizó en julio la grabación del primer capítulo de la nueva comedia ‘He visto un Ángel’, sin embargo, los directivos de Mediaset España no han quedado nada satisfechos con el resultado.

Según ha confirmado este portal, en un primer momento se habló de un parón de tres semanas; tiempo más que suficiente para contratar a un nuevo equipo de guionistas y dar un nuevo giro a la ficción. No obstante, dos meses después el plató de la serie permanece sin actividad alguna. A nivel actoral Mediaset España está contenta, sin embargo, el enfoque y las tramas no han satisfecho en absoluto las expectativas. Por ello, Producciones Mandarina lleva todo el verano revisando diversos aspectos de la producción. En estos momentos, la cadena se encuentra a la espera de que la productora presente una nueva propuesta y el equipo pueda retomar su trabajo.