¿Qué es el plano secuencia y para qué se usa? Caso de estudio: Birdman

El director mexicano Emmanuel Lubezki fue premiado en 2015 con un Oscar por su fotografía en la película de Alejandro González Iñárritu. El plano secuencia de Birdman es único durante todo el largometraje, haciendo creer al espectador que el filme se ha grabado utilizando un solo plano. Pero ¿cómo fue posible realizar esto?  ¿Qué es el plano secuencia y para qué se usa? ¿Qué significa el final? ¿Cuántos cortes hay en la película?  Estas y otras preguntas se responden en este análisis.

El valor añadido de laSexta3

Hace unos días, José Antonio Antón, el director de programación de Atresmedia y director de canales digitales, ha hablado con FormulaTV sobre el aniversario de laSexta3 y sobre el resto de canales que conforman el grupo.

Según Antón, los canales de su grupo defiende la identidad propia de cada canal como diferenciador frente a la competencia. Para el directivo, la audiencia no es lo esencial, sino la calidad de los productos que permiten una mayor conexión con el espectador.

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En cuanto al valor añadido de laSexta3, ha señalado que viene dado por el equipo de producción propia del canal, que le aporta ese plus al producto que emiten y a la actualidad cinematográfica. Asegura que esa parte la tienen muy trabajada y quieren centrarse mucho en ella, ver una película en laSexta3 no es como verla en cualquier otro canal. Sigue leyendo

La picaresca en el cine español: los presuntos fraudes

Hace unos días se ha publicado en la revista Cinemanía (versión digital) una noticia sobre los fraude del cine español. Aunque la noticia no nos resulta nada nuevo ni sorprendente, pues a los que estamos en este mundillo ya los sospechábamos, aunque nos cueste reconocerlo. Siempre está el tópico de que el Cine Español es malo, y mucha de la culpa la tiene nuestra propia cultura donde hacer patriotismo es síntoma de catetos y defender lo de afuera es signo de modernismo… de ser guay. Sigue leyendo

Verano Azul vuelve a Málaga

Como están informando todos los medios, parte también de la campaña de marketing de cualquier major, la nueva película de Sony Pictures Releasing, Los Pitufos en 3D, ha pintado de azul un pueblo dela Serraníade Ronda para su estreno y presentación. Sigue leyendo

Triunfo en la red

En este día de dura reflexión os recomiendo un cortometraje que se está moviendo por la red con bastante acogida. Con un guión sencillo cuya historia surgió por una experiencia real vivida por la guionista Andrea Gómez, el corto español titulado ‘360’ trata o mejor dicho critica la burocracia de la Administración y, la aptitud de los funcionarios de cara a su atención al público, y ha sido presentado en la novena edición de festival Notodofilfest, donde quedó finalista.

El corto se rodó y montó en apenas dos días y ha sido dirigido por Juan Fernando Andrés Parrilla y Esteban Roel García Vázquez,  profesores del Instituto de Cine de Madrid.

El vídeo en apenas unos días ya en todo un éxito en YouTube, donde ha recibido más de 1.360.000 visitas.

Audiovisuales y Redes Sociales

La semana pasada asistí al IV Congreso Internacional sobre Análisis Fílmico: “Nuevas Tendencias e Hibridaciones de los Discursos Audiovisuales en la Cultura Digital Contemporánea” que se celebró en la Universidad Jauma I (Castellón) los días 4, 5 y 6 de Mayo, donde tuve la suerte de exponer una comunicación: “Audiovisuales y Redes Sociales: consumo, uso y explotación de YouTube en España”.

En dicho congreso se creó un espacio de reflexión sobre la evolución de las formas de expresión y narración de los discursos audiovisuales contemporáneos, en la que cobraron un especial protagonismo las formas hídridas de comunicación como el infoentretenimiento, el advertainment o el mestizaje de medios, géneros y discursos.

El debate abordó el estudio de este fenómeno desde una perspectiva global y multidimensional, y desde puntos de vista estéticos, económicos, sociológicos, tecnológicos, etc.

Los tres días fueron de máximo aprovechamiento donde se despertó nuevos intereses para abordar distintas investigaciones de cara a los cambios en la nueva era digital.

Lo mejor de los Goya: el comienzo.

Si el cine es cultura, y no industria, quizá a través de Internet podríamos haber visto la triunfadora de los Goya. Como destaca Elmundo.es, quien no haya visto ‘Pa negre’ (‘Pan negro’) y desde este domingo, embriagado por la curiosidad de las nueve estatuillas de la cinta de Agustí Villaronga, quiera juzgarla por sí mismo en pantalla grande lo tiene difícil en función de la provincia en la que viva. No está disponible en más de la mitad, pero las cosas van a cambiar a lo largo de la semana. Tras sus 14 nominaciones volvió a ser reestrenada con 40 copias -ya sólo se exhibía de manera residual en Barcelona, Madrid, Valencia y Baleares- y ahora, con los premios, tendrá una tercera oportunidad, a través de las pantallas de cerca de 100 salas.

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Desde “El amigo americano” a “También la lluvia”

Desde la película de Win Wenders, El amigo americano (1977) no veía una película donde hablase de cine de forma metafórica y simbólica. También la lluvia (Icíar Bollaín, 2010) narra la historia de Sebastián (Gael García Bernal) y Costa (Luis Tosar), dos personajes totalmente entregados al cine. Ambos se han propuesto hacer una película sobre Cristóbal Colón y el descubrimiento de América. Mientras que Sebastián, el director, pretende desmitificar al personaje presentándolo como un hombre ambicioso y sin escrúpulos, a Costa, el productor, sólo le importa ajustar la película al modesto presupuesto del que disponen, razón por la cual elige Bolivia, un país ideal no sólo por las localizaciones que ofrece, sino también por los bajos precios a los que están dispuestos a ofrecer sus servicios la población autóctona.

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“Los actores deben ser buenos hasta dando los perfiles”

No lo había visto hasta ahora. Un amigo de Facebook anotó en su muro un enlace a un vídeo que no tiene desperdicio. Se trata del casting que hizo Marlon Brando para la película Rebelde sin causa (Nicholas Ray, 1955). No fue seleccionado, pero se dejó ver su arte y talento. Con sólo 23 años Brando se mueve delante de la cámara como si hubiera llevado toda la vida. Es bueno hasta dando los perfiles, cosa que a muchos actores, e incluso profesionales, les cuestan.

Ralizando una búsqueda biográfica he sabido que fue su madre quien despertó el interés del niño por la interpretación. Brando tuvo desde pequeño el don de observar a la gente e imitar sus gestos, lo cual hacía llevándolos al extremo.

Fue rebelde desde la niñez. Con dieciséis años ingreso, en contra de su voluntad, en la Shattuck Military Academy de Fairbult, Minnesota, donde lejos de «enderezarse», fue expulsado dos años después por insubordinación. Obligado, entonces, a trabajar en lo que fuera, fue albañil y conductor de excavadoras mientras sus hermanas se independizaban y partían a Nueva York para probar suerte en el teatro. A comienzos de 1943 se fue a vivir con su hermana Joselyn con el mismo objetivo. Estudió interpretación, primero, en la New School y, después, en el famoso Actor’s Studio. Mientras esperaba su oportunidad tuvo que encadenar una sucesión de trabajos eventuales para ganarse la vida: vendedor de refrescos, lavaplatos, botones, ascensorista en unos grandes almacenes, etc.

Pero fue en el teatro donde, interpretando una decena de obras entre 1944 y 1947 (Molière, Shakespeare, Ben Hetch, Cocteau, Bernard Shaw…) fogueó su talento, y le bastaron dos frases para convencer a Tennessee Williams de que se hallaba ante el intérprete ideal para encarnar por primera vez al Stanley Kowalski de Un tranvía llamado Deseo. Con el beneplácito del dramaturgo y la dirección de Elia Kazan, Brando fue un Kowalski nunca superado, y de la noche a la mañana consiguió que todo Broadway hablara de él.

Fuente: Biografiasyvidas.com

 

¿Por qué funciona siempre “Pretty Woman?

Pretty Woman ha vuelto a demostrar que es una película infalible en su 14º pase en televisión. La comedia romántica protagonizada por Richard Gere y Julia Roberts, que La 1 emite una vez al año desde 2007, reunió ayer un 20.8% de cuota y 3.601.000 espectadores, lo que le permitió liderar la noche en solitario.

¿Por qué funciona siempre “Pretty woman”, a pesar de haberse emitido tantas veces? En primer lugar, porque es una historia romántica, nacida en la noche de los tiempos como el cuento de “La Cenicienta.

Recuerdan aquello de: “Había una vez… una joven muy bella que no tenía padres, sino madrastra, una viuda impertinente con dos hijas a cual más fea. Era ella quien hacía los trabajos más duros de la casa y como sus vestidos estaban siempre tan manchados de ceniza, todos la llamaban Cenicienta. Un día el Rey de aquel país anunció que iba a dar una gran fiesta a la que invitaba a todas las jóvenes casaderas del reino”.

Todos conocemos el cuento, que también inspiró por cierto otra película taquillera y emblemática, que sigue estrenándose en todo el mundo como comedia musical: “My fair lady”. Es una historia universal y eterna que encandila a mayores y pequeños y que arrebata al público femenino. Y las mujeres, recuérdenlo bien, mandan en el mando.

El guión aseguran, aunque muy criticado por algunos, es redondo. Recordemos el argumento: “Vivian es una vulgar prostituta. Una noche conoce a Edward, un hombre de negocios que nada en dinero. Tras un primer encuentro, Edward se encapricha de ella y opta por alquilar sus servicios durante una semana completa”. Y, después, ya se sabe: final feliz.

“Pretty Woman” es una película de diseño. Un producto fabricado para lograr éxito y taquilla. Y la verdad es que ha conseguido las dos cosas.

Fuente: Vertele.com

Lo que puede hacer Youtube

Un corto de 220 euros colgado en la Red abre las puertas de Hollywood en sólo 15 días a un director uruguayo

Fede Álvarez, un director de spots publicitarios que se convirtió en director de Hollywood en 15 días. Es la historia de un uruguayo de 32 años que el 3 de noviembre de 2009 colgó un corto, Ataque de pánico, en YouTube y el día 18 del mismo mes firmó un contrato de 30 millones de dólares (unos 22 millones de euros) para rodar su primera película con la productora de Sam Raimi, autor de la trilogía de Spiderman.

Todo empezó con 300 dólares (223 euros). Los que le costó filmar cinco minutos de gigantescos robots destruyendo Montevideo. “Yo escribí el guión, hice los efectos especiales y la posproducción y, por supuesto, no me cobré a mí mismo. El rodaje fue muy sencillo: salimos a dar una vuelta con el coche por la ciudad y luego grabamos a 50 personas corriendo un rato”, explica por teléfono. Para quitarle aún más hierro al asunto, cuenta que sólo dedicaba al proyecto “los ratos libres”. Tardó siete meses en terminarlo. Sin prisa pero sin pausa. Luego lo subió en YouTube y todo se desencadenó a la velocidad de la luz. Al día siguiente, un blog español -cuyo nombre no consigue recordar- colgó Ataque de pánico. “Decía que era buenísimo y que esperaba que nos pasase lo mismo que a Neill Blomkamp, el director de Distrito 9 [que logró que el realizador Peter Jackson le produjese esta película, basada en su corto Vivo en Johannesburgo]. Nos emocionó, pero nos partíamos de la risa ¿Cómo íbamos a tener esa suerte?”. No imaginaba que al día siguiente recibiría un correo electrónico de la productora de Sam Raimi interesándose por su trabajo. Y que a lo largo de esa misma semana llegarían otros de Warner, Sony, Fox, DreamWorks…

Leer más en: Elpaís.com

Los actores y las nuevas tecnologías

No sabemos si la llegada de Avatar (James Cameron, 2009) va a suponer el final de los actores, o no. Lo que si sabemos es que la tecnología ayudará a muchos actores a ahorrarse  horas de trabajo perfeccionando la interpretación de sus personajes.

El sistema utilizado en Avatar para dirigir a sus actores permite cambiar por ordenador una mirada, un gesto e, incluso, una lágrima. Con este avance, probablemente desaparezca el famoso método de Stanislavski empleado por muchos actores.

Hace años, algunos expertos ya comentaron el tema de que el futuro de los actores estaba cada vez más cuestionado, y no estaban muy equivocados.

Cameron ha demostrado que no necesita dirigir actores sino a diseñadores informáticos. Dentro de poco, la escuelas de interpretación tendrán que añadir una asignatura donde el actor o actriz aprenda a moverse en medio de un croma cargado de cables y sensores. O quizás, estas escuelas tengan que enseñar a interpretar a los diseñadores informáticos para que sepan dotar de sentimientos a sus “bichos digitales”.

En fin, los actores y actrices no desaparecerán mientras permanezca la esencia del teatro, aunque en algunas obras la tecnología se lleve parte del protagonismo.