Los guiños a la realidad y referentes de barrio en la serie “Estoy Vivo” de TVE

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Según publica la revista digital Vertele.com, los fans de la serie de TVE “Estoy Vivo” aplauden a través de Twitter los diferentes guiños a asuntos, entornos y personajes que incluye la serie, y que conforman un exitoso universo propio. Que al público le llame la atención que en una serie de prime time se nombre a Galicia, y en concreto a una pequeña localidad como Moaña, no es casualidad. Como tampoco hacer referencia a un jugador gallego que triunfa en el Celta de Vigo y la selección española como es Iago Aspas.

El coordinador de guiones de la serie, Jesús Mesas, le cuenta a Vertele.com, que “no hay ningún guionista que sea de Galicia”, pero que es un recurso buscado para que los espectadores de distintos puntos de España se sientan parte de la serie, ya que “normalmente las series siempre se escriben desde Madrid, y hablan sólo de Madrid”.

Su intención de “hablar al público de todas las regiones” no es más que otra de las estrategias con las que quieren conectar con todos los espectadores, “haciendo referencias y reivindicando nuestra cultura, como una forma de empatizar con el público de forma directa”.

Puedes leer más en: http://vertele.eldiario.es/noticias/estoy-vivo-la1-tve-guiones-referencias-galicia-rayovallecano-faraona_0_1949805013.html

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La visión del mundo y la política a través de las series de televisión

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Ignasi Franch publica en Vertele.com (AQUÍ) una reseña del libro Geopolítica de las series o el triunfo global del miedo (Errata Naturae, 2017) escrito por el politólogo Dominique Moïsi.

Según Franch, el libro examina en clave geopolítica ficciones de éxito como Juego de tronos, la versión estadounidense de House of cards o Homeland. El autor muestra  una visión política del mundo que se aleja del think tankderechista pero tampoco busca el choque contra el neoliberalismo.

La ficción sigue gustando en España

vivo-cantandoSegún el ‘Anuario de las Artes Escénicas, Musicales y Audiovisuales 2013’ de la SGAE, la ficción es el género con mayor peso en el conjunto de la programación de la televisión española, por delante de los espacios culturales y la información.

La ficción acaparó el año pasado el 29,5% de las parrillas, lo que supone una bajada de 3,5 puntos en relación al año anterior. Le siguieron los programas culturales (17,7%), lainformación (16,2%) y miscelánea (12,8%).

Los géneros por cadenas:

 – La 1: información (38,1%) y ficción (18,9%).

– La 2: cultural (59,8%).

– Telecinco: ‘Info-show’ (26,6%) y concursos (17,4%).

– Antena 3: ficción (29,0%), información (26,4%) y concursos (21,5%).

Cuatro: ficción (34,3%).

– laSexta: ficción (27,2%).

La información le reporta a La 1 el 35,4% de su audiencia, el ‘info-show’ el 44,4% a Telecinco, y la ficción el 46,6% a Antena 3, el 43,7% a Cuatro y el 40,9% a laSexta.

Telecinco debe innovar y apostar por ficciones novedosas

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En su empeño por encontrar una serie familiar que le aporte éxitos como Los Serrano, a Telecinco le está costando más de un quebradero de cabeza.

Desde mi punto de vista, quizás uno de los principales errores de Telecinco sea el no querer innovar y apostar por ficciones novedosas cuyos protagonistas no sean los de siempre. Volver a ver a Diego Serrano, aunque sea vestido de cura, tal vez no sea un acierto dentro de un argumento que nos recuerda a Arturo Fernández en “Como el perro y el gato”, pues copiar o hacer cutres remakes de series nunca les ha ido nada bien a la “pantalla amiga” .

Como ocurrió con Cheers, también protagonizada por Resines, o más recientemente Familia, Telecinco no termina de acertar con las series de ficción. Los proyectos nuevos siempre están sujetos a multitud de modificaciones. Como informa Formulatv.com, Producciones Mandarina finalizó en julio la grabación del primer capítulo de la nueva comedia ‘He visto un Ángel’, sin embargo, los directivos de Mediaset España no han quedado nada satisfechos con el resultado.

Según ha confirmado este portal, en un primer momento se habló de un parón de tres semanas; tiempo más que suficiente para contratar a un nuevo equipo de guionistas y dar un nuevo giro a la ficción. No obstante, dos meses después el plató de la serie permanece sin actividad alguna. A nivel actoral Mediaset España está contenta, sin embargo, el enfoque y las tramas no han satisfecho en absoluto las expectativas. Por ello, Producciones Mandarina lleva todo el verano revisando diversos aspectos de la producción. En estos momentos, la cadena se encuentra a la espera de que la productora presente una nueva propuesta y el equipo pueda retomar su trabajo.

Avenida Brasil, la ficción brasileña más exportada

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Avenida Brasil, uno de los mayores éxitos de los últimos tiempos en el prime time de Globo, acaba de convertirse en la telenovela de la emisora brasileña más vendida al exterior. En solo seis meses, sus derechos de exhibición se vendieron en 106 países y fue doblada en 14 lenguas, como español, inglés, ruso, griego, polaco y francés. Hasta entonces el título récord más exportado era El color del pecado, también del autor João Emanuel Carneiro, cuyos derechos de exhibición fueron adquiridos por 100 países.

La historia de la joven Nina (Débora Falabella, Niña moza), que lucha para recuperar la vida que su terrible madrastra Carminha (Adriana Esteves, Belíssima) le robó cuando ella aún era una niña está al aire en Croacia, Grecia, Uruguay, Panamá y Ecuador con excelentes índices de audiencia. En Venezuela, Avenida Brasil sale al aire por Venevision Plus y es líder del prime time, a las 20:00. En Portugal, donde sale al aire por SIC, es líder del horario en que es exhibida.

Con ritmo de thriller de misterio y con ingredientes de las historias clásicas de éxito como amor, traición y venganza, Avenida Brasil obtuvo en Brasil una media general de audiencia de 42 puntos y 69% de participación, según datos de Ibope.

Durante su exhibición en Brasil, la telenovela superó las fronteras del país y llegó a otros continentes. Grandes medios de prensa internacional como The Guardian, Financial Times, Los Angeles Times, The Wall Street Journal, la agencia France Presse y la revista Forbes hicieron artículos sobre el poder de Avenida Brasil para cautivar multitudes.

Según Forbes, es la telenovela más rentable de la historia de América Latina. Con un presupuesto promedio de 45 millones de dólares, la finalizada ficción recaudó la impresionante suma de mil millones de dólares por concepto de publicidad y semejantes.

El gigante de la cosmética P&G (Procter & Gamble) llegó a pagar la impresionante suma de 400 mil USD por un anuncio de 30 seg. en la telenovela de João Emanoel Carneiro.

Por ello, Carrefour, Lojas Americanas, Extra, Wella Koleston, Johnson’s Baby, además de marcas de automóviles como Citroen, Ford, Honda y Volkswagen, se disputaban los valiosos minutos de publicidad del principal programa del país.

En total fueron 500 anunciantes, según la Central Globo de Comunicación, citada por la prensa especializada.

Las redes sociales permiten mejorar y desarrollar nuevos formatos televisivos

descarga (2)En los últimos años, Talpa International ha consolidado su liderazgo en el género de formatos de entretenimiento con la consagración de formatos como The Winner Is, I Love My Country y el popular The Voice, que se convirtió en un fenómeno mundial adaptado en más de 40 países y emitido en más de 120 señales, con una excelente repercusión también en las redes sociales.

Este año, Talpa International quiere hacer énfasis en otros géneros, sobre todo en el de ficción. En este sentido, la compañía presentará una serie dramedy llamada Divorce, sobre tres jóvenes completamente diferentes que se separan de sus parejas y se van a vivir juntos. Por otro lado, en el mismo género Talpa International presentará un nuevo sketch show llamado Doctor Doctor, que cuenta con excelentes antecedentes, sobre todo en plataformas no tradicionales como YouTube, donde se convirtió en un fenómeno viral que consiguió millones de visitas en su footage. Sigue leyendo

Producciones españolas por el mundo

Según el Instituto Español de Comercio Exterior (ICEX), España está apostando firmemente por la internacionalización de sus contenidos de televisión. Los últimos datos proporcionados por las empresas distribuidoras sobre su actividad comercial internacional muestran un resultado optimista y muy positivo.

El hormiguero

A grandes rasgos, las cifras confirman que las ventas de contenido crecieron en todos los continentes, y que actualmente se distribuye un 40% en Europa Occidental, 21% en América Latina, 18% en Centro Europa y países del este y 12% en Canadá y EEUU. Sigue leyendo

“Avenida Brasil”, la serie que acaparó la audiencia de TV y sacudió las redes sociales

“Avenida Brasil”, serie de la cadena Globo logró cifras asombrosas de seguidores al representar a quienes dejaron la pobreza para integrar la emergente clase media brasileña.

“La razón de su éxito primero es que refleja una realidad que buena parte de la población brasileña percibe”, dijo Marcelo Neri, un economista autor de un libro reciente sobre “La nueva clase media” de este país. Sigue leyendo

La comedia surge de la unión de la verdad y el dolor

El pasado lunes asistí por tercer año consecutivo a la inauguración del curso que imparte, cada año, la productora Globomedia en el  Círculo de Bellas Artes en colaboración con la Universidad Carlos III de Madrid. En esta ocasión el curso versa sobre “La Comedia en lo audiovisual”. 

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Los formatos de TV que triunfan en América Central y del Sur

Los últimos datos de audiencia de TV abierta en América Central y del Sur, difundidos por Ibope, confirman lo sabido: la televisión continúa siendo el medio preferido a la hora de buscar entretenimiento e información. Al igual que ocurre en España, los realities siguen triunfando. Sigue leyendo

Series que fortalecen la imagen de la cadena

Pese a que los rumores lo daban casi por hecho, el anuncio no deja de sorprender. Fox decidió renovar a la serie Fringe de J.J. Abrams por una quinta y última temporada de 13 episodios, que le darán un cierre digno a una de las historias más originales de la televisión actual. Sigue leyendo

La televisión apuesta por series más arriesgadas

Martin Kaplan, vicepresidente de producción de Disney que fue durante 12 años y experto del “show businnes”,  destaca que el poder transformador del cine es historia y que ahora es la televisión la que asume riesgos en la producción de ficción, de impecable factura, pero con audiencias cada vez más fragmentadas. En las grandes productoras de cine y en las principales cadenas de televisión quien sigue mandando “es la audiencia y el dinero”. Sigue leyendo

“La desastrosa situación económica favorece el índice de audiencias de las televisiones”

El pasado miércoles, Antena 3 estrenó la serie Con el culo al aire. Su primer capítulo tuvo un 21,9% de audiencia, el mejor arranque de la temporada, y 4.145.000, dos millones más queLa Fuga, la serie que Telecinco exhibe desde hace semanas el mismo día y a la misma hora. Sigue leyendo

El Cheers de Resines es un simple “copy paste” del americano

Estaba claro, y no entiendo a los directivos de Telecinco cómo no se dan cuenta antes de emitirlo, que Cheers era una adaptación de una muerte anunciada. No se puede ser simples y cutres de adaptar solamente unos guiones de una serie que se emitió hace años, y dirigidos por un profesional de la época como es Manuel Gómez Pereira; que aunque fue bueno en su época, desde entonces ha llovido. Sigue leyendo

De Telecinco a Divinity, del pueblo a la ciudad

dHoy, el nuevo canal femenino de Telecinco, Divinity, inaugura su estructurada parrilla. El canal pretende ser una alternativa al target de Telecinco, con la intención de ser un poco más ese canal femenino de ciudad y alejarse de ese carácter pueblerino que nos tiene acostumbrados con su programación “reality total” y con sus cotilleos de barrio protagonizados, con tonos agridulces, por su “Princesa” y Doña María Antonia Iglesias (cada cual con su tema), y ensalzados por sus presentadores estrellas Jorge JavierJordi González, Mercedes Milá y, ahora, Santi Acosta.

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Operación Triunfo no aprende de Gran Hermano

Como demuestran los índices de audiencia, el programa Operación Triunfo no despunta en su nueva edición, quedándose por debajo de lo esperado, a pesar de la reconocida fragmentación audiovisual.

Cuando un programa de televisión se convierte en una marca, debe renovarse como ocurre con cualquier “producto” del mercado. Parece mentira que los productores de OT no hayan aprendido nada de otros programas de su filial, como Gran Hermano, o del mismísimo Risto (a quien echa de menos la audiencia y, seguramente, los propios directivos de Telecinco y Gestmusic por sus picos en el audímetro). Tampoco le han echado un ojo a Internet, a los foros, blog, redes sociales, etc., lo que demuestran que no escuchan a la audiencia y, mucho menos, están adaptados a las nuevas tecnologías, a los cambios. Como los mensajes de twitter no dan dinero para qué leerlos, ¿no? En fin, allá ellos.

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Carta a Puigcorbé

Estimado Sr. Puigcorbé:

Me llena de orgullo y satisfacción que un currante como usted haya decidido ir a la televisión para patalear y protestar contra ese sector empresarial que no le quiere contratar. Evidentemente, si los 4,7 millones de desempleados de este país, incluidos esos 60.000 actores, decidieran recorrer los platós como usted, o tan sólo salir a la calle, para quejarse de todas esas empresas que los vetan; entonces, esto sería otra cosa.

Señor Puigcorbé, Globomedia como otras tantas productoras, son empresas que evolucionan y que en cada proyecto deciden darle la oportunidad a nuevos y desconocidos talentos: actores cuyo sueldo está sujeto a un convenio y no a un caché; que no se quejan por compartir un camerino; que no exigen a producción que lo recoja un Rolls-Royse; que no miran por encima del hombro a un joven director; que no seleccionan o rechazan papeles como divos; que no les importa comer con la figuración, y que saben que están en España y no Hollywood. En definitiva, trabajan con actores que dan muestras de humildad y profesionalidad. Sigue leyendo

La televisión debe comenzar a satisfacer las necesidades de los internautas

En los últimos años estamos viendo como la televisión está perdiendo audiencia. Antes, un programa con un 17 % de share se consideraba un fracaso, y hoy este dato es todo un éxito. Esta perdida de audiencia no es solamente debido la fragmentación provocada por la TDT, sino también por Internet.

Según destaca el estudio Digital Life elaborado por TNS, el 65% de los internautas españoles utiliza diariamente la red (cifra que aumenta hasta un 93%, cuando la edad de la población se sitúa entre los 16 y los 20 años), frente al 60% que declaran ver todos los días la televisión. Sigue leyendo

La influencia de la ficción Made in USA

votarYa no sólo las películas norteamericana y sus series televisivas aprovechan su tirón para vendernos sus productos Made in USA, sino también su influencia política e ideológica. Esto se sospechaba, pero no existía pruebas evidentes, no más allá de algunas investigaciones académicas sobre narrativas, estudios culturales y otras.

Según ha publicado el periódico de The Guardian, (noticia que recoge Emol.com) un nuevo cable publicado por el polémico sitio Wikileaks señala que la serie de televisión Friends ayudó a disminuir el extremismo en Arabia Saudita. Pero no sólo el espacio de Jennifer Aniston es mencionado en el documento. También se destaca la serie “Mujeres desesperadas”, la película de George Clooney “Michael Clayton” y el late show de David Letterman.

El cable en cuestión lleva el título “David Letterman, agente de influencia”, y en él se afirma que todos los programas mencionados son muy populares dentro del público saudí. También sostiene que dichos espacios televisivos impulsan a la población a querer interesarse en el mundo exterior.

Debido a lo anterior, el cable indica que el Gobierno estadounidense impulsó la emisión de dichos programas en territorio saudí porque se percató que eran más efectivos evitando el terrorismo que la propaganda oficial norteamericana.

Está claro que una película, serie de televisión o una obra de teatro, bien hecha, puede hacer pensar, reflexionar e influir más fácilmente que cualquier informativo o la proliferación de los blogs. Y de ésto… los americanos saben mucho.

Fuente: http://www.emol.com

La Identidad Visual Corporativa de un canal basada en una serie de ficción

La semana pasada asistí a una de las Jornadas Universitarias del II Festival de Series, celebradas en la Universidad Complutense de Madrid. La jornada estaba dedicada al Marketing y Promoción de los distintos canales temáticos que podemos encontrar en las plataformas digitales de nuestro país.

En una de las ponencias, los responsables de marketing del canal Syfy explicaron cómo habían cambiado su imagen corporativa. Uno de los objetivos era el cambio del logo del canal y su apertura temática: imaginación y fantasía contra la ciencia ficción clásica. Para ello, se basaron en la serie CAPRICA como referente. La temática, los contenidos y su “textura” fueron su materia prima para elaborar todos los elementos que componen la Identidad Visual Corporativa de Syfy.

Es curioso cómo, últimamente, los canales temáticos y generalistas tienden a crear toda una identidad corporativa tomando de referencia alguna serie de ficción. La verdad que los resultados de notoriedad son buenos y, los más importante, resultan atractivos al espectador y les ayuda a identificarse con el canal. Por ejemplo, Cuatro y su serie insignia House. La temática, sus personajes y su textura “rojiza” de ésta son emplazados a todo el empaque del canal. Desde sus autopromociones hasta su propia programación. Programas como El Hormiguero, Tonterías las justas o Fran de la Jungla son algunos referentes donde la actitud de sus presentadores o colaboradores podrían encajar perfectamente en alguna trama de la serie: irónicos, cultos, indagadores, sabios, curiosos, aventureros, espontáneos, etc.

Las televisiones han encontrado la fórmula del éxito

A pesar de que muchos adolescentes se suelen apoderar del mando a distancia de la televisión, y que no conocen ni les interesan la vida de un cantante de la época de sus padres y/o abuelos, la tv movie Raphael consiguió un buen dato (13.7% y 2.433.000 telespectadores) además de poder escaquear parte del tanto por ciento obligado de las televisiones a producir cine.

Parece ser que las televisiones han encontrado la formula del éxito: los biopic de un famoso en cuya vida ha sufrido un trauma (Raphael; Alfonso de Borbón, el príncipe maldito)  o un acontecimiento importante (Adolfo Suárez, el presidente; 23-F: El día más difícil del Rey).

Si los datos de audiencia no los impiden, veremos numerosas de éstas. Ya se está preparando Objetivo Carrero, que cuenta el atentado contra el entonces presidente del gobierno franquista Luís Carrero Blanco. De más actualidad, son la historia del secuestro de Ingrid Betancourt en Operación Jaque, o la biografía en dos episodios del político vasco Mario Onaindia en El precio de la libertad.

Pero dicha fórmula también se aprecia en las series. Desde que surgió Cuéntame cómo pasó, donde relatan la vida de una familia española sufriendo los acontecimientos de la historia de este país, son muchas las series que han comenzado a contar la vida de unos personajes partiendo de un periodo de nuestro historia, como ocurren en las exitosas series Águila Roja y Amar en tiempos revueltos, o en las fracasadas Los 80 o La chica de ayer. El concepto es el mismo de las tv movie: narrar la vida de un personaje conocido o ficticio situándolo en un periodo de la historia, del pasado.

Mientras la audiencia se mantenga fiel, surgirán miniseries y series con esta misma fórmula. Ayer, sin ir más lejos, y programándose con Raphael, se estrenó también Tierra de lobos; y la fórmula no falló: 15.6% de share y 2.626.000 telespectadores.

La ficción en la pequeña pantalla

Patricia Diego, doctora en Comunicación por la Universidad de Navarra y profesora de Ficción Televisiva y Programación, presenta su libro ‘La ficción en la pequeña pantalla. Cincuenta años de series en España’ (Ed. Eunsa). Un interesante trabajo que realiza una síntesis histórica desde el punto de vista de la producción de contenidos de ficción y disecciona lo que se produce y cómo se produce, tanto desde el lado de las cadenas de television como del lado de las productoras independientes.

La obra está dividida en seis capítulos y cada uno de ellos en varios apartados: ‘La ficción durante la etapa hegemónica de TVE (1956-1990)’, ‘La ficción durante los primeros años de competencia televisiva (1990-95)’, ‘Los años dorados de la ficción nacional (1995-99)’, ‘La supervivencia de las series ante los nuevos formatos televisivos (1999-2002)’, ‘El resurgir de la ficción nacional (2002-06)’ y ‘Últimas tendencias en la producción de ficción española (2007-09)’.

La autora recurre a la opinión y valoración de reconocidos profesionales que vivieron las distintas etapas de la ficción en España y que fueron protagonistas, desde distintos campos (producción, dirección, guión…) del desarrollo de la ficción seriada en España. Ya por medio de entrevistas personales o rescatando sus declaraciones de otras publicaciones (libros, monográficos, revistas…).

La lectura del libro, además de proporcionar un amplio y completo mosaico de cómo ha sido la evolucción de la producción de la ficción en España (empresas privada y cadenas de televisión), también incide en cómo las series españolas comienzan y terminan por ser las auténticas joyas de la corona de todas las cadenas y dueñas absolutas del horario más deseado y competitivo de la pequeña pantalla.

Fuente: Elmundo.es