¿Qué es el plano secuencia y para qué se usa? Caso de estudio: Birdman

El director mexicano Emmanuel Lubezki fue premiado en 2015 con un Oscar por su fotografía en la película de Alejandro González Iñárritu. El plano secuencia de Birdman es único durante todo el largometraje, haciendo creer al espectador que el filme se ha grabado utilizando un solo plano. Pero ¿cómo fue posible realizar esto?  ¿Qué es el plano secuencia y para qué se usa? ¿Qué significa el final? ¿Cuántos cortes hay en la película?  Estas y otras preguntas se responden en este análisis.

Anuncios

Telecinco debe innovar y apostar por ficciones novedosas

Imagen

En su empeño por encontrar una serie familiar que le aporte éxitos como Los Serrano, a Telecinco le está costando más de un quebradero de cabeza.

Desde mi punto de vista, quizás uno de los principales errores de Telecinco sea el no querer innovar y apostar por ficciones novedosas cuyos protagonistas no sean los de siempre. Volver a ver a Diego Serrano, aunque sea vestido de cura, tal vez no sea un acierto dentro de un argumento que nos recuerda a Arturo Fernández en “Como el perro y el gato”, pues copiar o hacer cutres remakes de series nunca les ha ido nada bien a la “pantalla amiga” .

Como ocurrió con Cheers, también protagonizada por Resines, o más recientemente Familia, Telecinco no termina de acertar con las series de ficción. Los proyectos nuevos siempre están sujetos a multitud de modificaciones. Como informa Formulatv.com, Producciones Mandarina finalizó en julio la grabación del primer capítulo de la nueva comedia ‘He visto un Ángel’, sin embargo, los directivos de Mediaset España no han quedado nada satisfechos con el resultado.

Según ha confirmado este portal, en un primer momento se habló de un parón de tres semanas; tiempo más que suficiente para contratar a un nuevo equipo de guionistas y dar un nuevo giro a la ficción. No obstante, dos meses después el plató de la serie permanece sin actividad alguna. A nivel actoral Mediaset España está contenta, sin embargo, el enfoque y las tramas no han satisfecho en absoluto las expectativas. Por ello, Producciones Mandarina lleva todo el verano revisando diversos aspectos de la producción. En estos momentos, la cadena se encuentra a la espera de que la productora presente una nueva propuesta y el equipo pueda retomar su trabajo.

La comedia surge de la unión de la verdad y el dolor

El pasado lunes asistí por tercer año consecutivo a la inauguración del curso que imparte, cada año, la productora Globomedia en el  Círculo de Bellas Artes en colaboración con la Universidad Carlos III de Madrid. En esta ocasión el curso versa sobre “La Comedia en lo audiovisual”. 

Sigue leyendo

“La desastrosa situación económica favorece el índice de audiencias de las televisiones”

El pasado miércoles, Antena 3 estrenó la serie Con el culo al aire. Su primer capítulo tuvo un 21,9% de audiencia, el mejor arranque de la temporada, y 4.145.000, dos millones más queLa Fuga, la serie que Telecinco exhibe desde hace semanas el mismo día y a la misma hora. Sigue leyendo

El Cheers de Resines es un simple “copy paste” del americano

Estaba claro, y no entiendo a los directivos de Telecinco cómo no se dan cuenta antes de emitirlo, que Cheers era una adaptación de una muerte anunciada. No se puede ser simples y cutres de adaptar solamente unos guiones de una serie que se emitió hace años, y dirigidos por un profesional de la época como es Manuel Gómez Pereira; que aunque fue bueno en su época, desde entonces ha llovido. Sigue leyendo

Otro fenómeno YouTube a Antena 3

Parece ser que las cadenas de ámbito nacional no se quieren quedar atrás. No dudan en atrapar a esa audiencia fragmentada embobada frente a la pantalla del ordenador.

Antena 3 se adelanta a las demás cadenas dándose cuenta que lo que triunfa en YouTube debe tener cabida en su parrilla. Sigue leyendo

Triunfo en la red

En este día de dura reflexión os recomiendo un cortometraje que se está moviendo por la red con bastante acogida. Con un guión sencillo cuya historia surgió por una experiencia real vivida por la guionista Andrea Gómez, el corto español titulado ‘360’ trata o mejor dicho critica la burocracia de la Administración y, la aptitud de los funcionarios de cara a su atención al público, y ha sido presentado en la novena edición de festival Notodofilfest, donde quedó finalista.

El corto se rodó y montó en apenas dos días y ha sido dirigido por Juan Fernando Andrés Parrilla y Esteban Roel García Vázquez,  profesores del Instituto de Cine de Madrid.

El vídeo en apenas unos días ya en todo un éxito en YouTube, donde ha recibido más de 1.360.000 visitas.

De Telecinco a Divinity, del pueblo a la ciudad

dHoy, el nuevo canal femenino de Telecinco, Divinity, inaugura su estructurada parrilla. El canal pretende ser una alternativa al target de Telecinco, con la intención de ser un poco más ese canal femenino de ciudad y alejarse de ese carácter pueblerino que nos tiene acostumbrados con su programación “reality total” y con sus cotilleos de barrio protagonizados, con tonos agridulces, por su “Princesa” y Doña María Antonia Iglesias (cada cual con su tema), y ensalzados por sus presentadores estrellas Jorge JavierJordi González, Mercedes Milá y, ahora, Santi Acosta.

Sigue leyendo

El CIS estudiará el fenómeno Torrente

Tras ver lo ocurrido en Japón, cansado de ver a la gente amargada y pasando frío en las puertas de los bares porque no les dejan fumar, del aumento del paro, de leer por la noche con la lumbre de una vela y conducir a pasos de tortuga para ahorrar energía; decidí este fin de semana ir al cine, no sólo por divertimento sino por necesidad. Sí, digo necesidad porque con la que está cayendo necesitaba encontrar algo que me hiciera evadirme de la realidad y además que me hiciera sentir lo que soy, no sé… alguna dosis de patriotismo quizás, o… yo lo llamaría… “señas de identidad”, ¿tal vez? Sigue leyendo

Carta a Puigcorbé

Estimado Sr. Puigcorbé:

Me llena de orgullo y satisfacción que un currante como usted haya decidido ir a la televisión para patalear y protestar contra ese sector empresarial que no le quiere contratar. Evidentemente, si los 4,7 millones de desempleados de este país, incluidos esos 60.000 actores, decidieran recorrer los platós como usted, o tan sólo salir a la calle, para quejarse de todas esas empresas que los vetan; entonces, esto sería otra cosa.

Señor Puigcorbé, Globomedia como otras tantas productoras, son empresas que evolucionan y que en cada proyecto deciden darle la oportunidad a nuevos y desconocidos talentos: actores cuyo sueldo está sujeto a un convenio y no a un caché; que no se quejan por compartir un camerino; que no exigen a producción que lo recoja un Rolls-Royse; que no miran por encima del hombro a un joven director; que no seleccionan o rechazan papeles como divos; que no les importa comer con la figuración, y que saben que están en España y no Hollywood. En definitiva, trabajan con actores que dan muestras de humildad y profesionalidad. Sigue leyendo

Desde “El amigo americano” a “También la lluvia”

Desde la película de Win Wenders, El amigo americano (1977) no veía una película donde hablase de cine de forma metafórica y simbólica. También la lluvia (Icíar Bollaín, 2010) narra la historia de Sebastián (Gael García Bernal) y Costa (Luis Tosar), dos personajes totalmente entregados al cine. Ambos se han propuesto hacer una película sobre Cristóbal Colón y el descubrimiento de América. Mientras que Sebastián, el director, pretende desmitificar al personaje presentándolo como un hombre ambicioso y sin escrúpulos, a Costa, el productor, sólo le importa ajustar la película al modesto presupuesto del que disponen, razón por la cual elige Bolivia, un país ideal no sólo por las localizaciones que ofrece, sino también por los bajos precios a los que están dispuestos a ofrecer sus servicios la población autóctona.

Sigue leyendo

Las televisiones han encontrado la fórmula del éxito

A pesar de que muchos adolescentes se suelen apoderar del mando a distancia de la televisión, y que no conocen ni les interesan la vida de un cantante de la época de sus padres y/o abuelos, la tv movie Raphael consiguió un buen dato (13.7% y 2.433.000 telespectadores) además de poder escaquear parte del tanto por ciento obligado de las televisiones a producir cine.

Parece ser que las televisiones han encontrado la formula del éxito: los biopic de un famoso en cuya vida ha sufrido un trauma (Raphael; Alfonso de Borbón, el príncipe maldito)  o un acontecimiento importante (Adolfo Suárez, el presidente; 23-F: El día más difícil del Rey).

Si los datos de audiencia no los impiden, veremos numerosas de éstas. Ya se está preparando Objetivo Carrero, que cuenta el atentado contra el entonces presidente del gobierno franquista Luís Carrero Blanco. De más actualidad, son la historia del secuestro de Ingrid Betancourt en Operación Jaque, o la biografía en dos episodios del político vasco Mario Onaindia en El precio de la libertad.

Pero dicha fórmula también se aprecia en las series. Desde que surgió Cuéntame cómo pasó, donde relatan la vida de una familia española sufriendo los acontecimientos de la historia de este país, son muchas las series que han comenzado a contar la vida de unos personajes partiendo de un periodo de nuestro historia, como ocurren en las exitosas series Águila Roja y Amar en tiempos revueltos, o en las fracasadas Los 80 o La chica de ayer. El concepto es el mismo de las tv movie: narrar la vida de un personaje conocido o ficticio situándolo en un periodo de la historia, del pasado.

Mientras la audiencia se mantenga fiel, surgirán miniseries y series con esta misma fórmula. Ayer, sin ir más lejos, y programándose con Raphael, se estrenó también Tierra de lobos; y la fórmula no falló: 15.6% de share y 2.626.000 telespectadores.

“Los actores deben ser buenos hasta dando los perfiles”

No lo había visto hasta ahora. Un amigo de Facebook anotó en su muro un enlace a un vídeo que no tiene desperdicio. Se trata del casting que hizo Marlon Brando para la película Rebelde sin causa (Nicholas Ray, 1955). No fue seleccionado, pero se dejó ver su arte y talento. Con sólo 23 años Brando se mueve delante de la cámara como si hubiera llevado toda la vida. Es bueno hasta dando los perfiles, cosa que a muchos actores, e incluso profesionales, les cuestan.

Ralizando una búsqueda biográfica he sabido que fue su madre quien despertó el interés del niño por la interpretación. Brando tuvo desde pequeño el don de observar a la gente e imitar sus gestos, lo cual hacía llevándolos al extremo.

Fue rebelde desde la niñez. Con dieciséis años ingreso, en contra de su voluntad, en la Shattuck Military Academy de Fairbult, Minnesota, donde lejos de «enderezarse», fue expulsado dos años después por insubordinación. Obligado, entonces, a trabajar en lo que fuera, fue albañil y conductor de excavadoras mientras sus hermanas se independizaban y partían a Nueva York para probar suerte en el teatro. A comienzos de 1943 se fue a vivir con su hermana Joselyn con el mismo objetivo. Estudió interpretación, primero, en la New School y, después, en el famoso Actor’s Studio. Mientras esperaba su oportunidad tuvo que encadenar una sucesión de trabajos eventuales para ganarse la vida: vendedor de refrescos, lavaplatos, botones, ascensorista en unos grandes almacenes, etc.

Pero fue en el teatro donde, interpretando una decena de obras entre 1944 y 1947 (Molière, Shakespeare, Ben Hetch, Cocteau, Bernard Shaw…) fogueó su talento, y le bastaron dos frases para convencer a Tennessee Williams de que se hallaba ante el intérprete ideal para encarnar por primera vez al Stanley Kowalski de Un tranvía llamado Deseo. Con el beneplácito del dramaturgo y la dirección de Elia Kazan, Brando fue un Kowalski nunca superado, y de la noche a la mañana consiguió que todo Broadway hablara de él.

Fuente: Biografiasyvidas.com