“Periodismo para todos”, un formato para Buenafuente

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El pasado 14 de abril se estrenó por el Canal 13 la segunda temporada de Periodismo para todos (PPT) con Jorge Lanata. Según datos de Ibope, en este esperado regreso el programa alcanzó un promedio de 20,6 puntos de rating y un share de 49% en la TV abierta, convirtiéndose en el programa más visto del día.

El ciclo, que llega a toda Latinoamérica a través de El Trece Internacional, tuvo un perfil de audiencia de ambos sexos (53% femenino), adultos 35 y más años, con un llegada a todos los niveles socioeconómicos; destacándose en los niveles altos y medios.

Además, cabe destacar que el nivel alto tuvo el mayor nivel de fidelidad al programa, viéndolo un 83,5% de la duración total.

Como dato adicional, cabe destacar que Periodismo para todos tuvo una importante repercusión en las redes sociales. Por ejemplo, en Twitter el ciclo se convirtió en Trending Topic mundial (temática más comentada) con el hashtag #DineroK.

El formato

Si analizamos el programa y observamos algunas características del mismo, nos damos cuenta que el intrépido Buenafuente y su equipo El Terrat serían los únicos que tendrían la capacidad y el talento de poner en marcha un programa de estas característica. También por sus años de experiencia con formatos de similares pinceladas.

Periodismo para todos” comienza cada emisión del programa con un monólogo stand-up en el que Lanata comenta sobre los acontecimientos políticos de la semana. Algunos medios aseguran que este detalle ha sido incluido como un homenaje al humorista Tato Bores, quién supo realizar monólogos similares en su programa, también emitido los domingos por la noche. Los stand-ups cuentan con una parodia de la presidenta Cristina Fernández de Kirchner, realizada por la actriz Fátima Flórez.

Posteriormente, el programa se desarrolla en base a temas políticos relacionados con controversias del kirchnerismo. Se realiza una investigación de un tema pertinente, en la que se incluyen entrevistas y documentos. Para algunas emisiones en la primera temporada se han realizado producciones de mayor requerimiento técnico, cómo viajes y estadías en Angola y Venezuela.

En los primeros programas del ciclo, Fátima Flórez y Alexandra Larsson aparecían vestidas como enfermeras en un sketch cómico grabado con antelación con Lanata, donde parodiaban una sesión de diálisis renal como a las que él ―por padecer insuficiencia renal a causa de la diabetes― se somete con regularidad.11

La cortina musical principal del programa es «Fuck you», de Lily Allen. Los seguidores del programa envían fotos haciendo el gesto del fuck you, que pronto se convertirían en un ícono del programa. Durante las primeras emisiones se realizaron entrevistas a Mario Pergolini y Palito Ortega.

La comedia surge de la unión de la verdad y el dolor

El pasado lunes asistí por tercer año consecutivo a la inauguración del curso que imparte, cada año, la productora Globomedia en el  Círculo de Bellas Artes en colaboración con la Universidad Carlos III de Madrid. En esta ocasión el curso versa sobre “La Comedia en lo audiovisual”. 

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Otro fenómeno YouTube a Antena 3

Parece ser que las cadenas de ámbito nacional no se quieren quedar atrás. No dudan en atrapar a esa audiencia fragmentada embobada frente a la pantalla del ordenador.

Antena 3 se adelanta a las demás cadenas dándose cuenta que lo que triunfa en YouTube debe tener cabida en su parrilla. Sigue leyendo

La picaresca en el cine español: los presuntos fraudes

Hace unos días se ha publicado en la revista Cinemanía (versión digital) una noticia sobre los fraude del cine español. Aunque la noticia no nos resulta nada nuevo ni sorprendente, pues a los que estamos en este mundillo ya los sospechábamos, aunque nos cueste reconocerlo. Siempre está el tópico de que el Cine Español es malo, y mucha de la culpa la tiene nuestra propia cultura donde hacer patriotismo es síntoma de catetos y defender lo de afuera es signo de modernismo… de ser guay. Sigue leyendo

Triunfo en la red

En este día de dura reflexión os recomiendo un cortometraje que se está moviendo por la red con bastante acogida. Con un guión sencillo cuya historia surgió por una experiencia real vivida por la guionista Andrea Gómez, el corto español titulado ‘360’ trata o mejor dicho critica la burocracia de la Administración y, la aptitud de los funcionarios de cara a su atención al público, y ha sido presentado en la novena edición de festival Notodofilfest, donde quedó finalista.

El corto se rodó y montó en apenas dos días y ha sido dirigido por Juan Fernando Andrés Parrilla y Esteban Roel García Vázquez,  profesores del Instituto de Cine de Madrid.

El vídeo en apenas unos días ya en todo un éxito en YouTube, donde ha recibido más de 1.360.000 visitas.

El CIS estudiará el fenómeno Torrente

Tras ver lo ocurrido en Japón, cansado de ver a la gente amargada y pasando frío en las puertas de los bares porque no les dejan fumar, del aumento del paro, de leer por la noche con la lumbre de una vela y conducir a pasos de tortuga para ahorrar energía; decidí este fin de semana ir al cine, no sólo por divertimento sino por necesidad. Sí, digo necesidad porque con la que está cayendo necesitaba encontrar algo que me hiciera evadirme de la realidad y además que me hiciera sentir lo que soy, no sé… alguna dosis de patriotismo quizás, o… yo lo llamaría… “señas de identidad”, ¿tal vez? Sigue leyendo

Lo mejor de los Goya: el comienzo.

Si el cine es cultura, y no industria, quizá a través de Internet podríamos haber visto la triunfadora de los Goya. Como destaca Elmundo.es, quien no haya visto ‘Pa negre’ (‘Pan negro’) y desde este domingo, embriagado por la curiosidad de las nueve estatuillas de la cinta de Agustí Villaronga, quiera juzgarla por sí mismo en pantalla grande lo tiene difícil en función de la provincia en la que viva. No está disponible en más de la mitad, pero las cosas van a cambiar a lo largo de la semana. Tras sus 14 nominaciones volvió a ser reestrenada con 40 copias -ya sólo se exhibía de manera residual en Barcelona, Madrid, Valencia y Baleares- y ahora, con los premios, tendrá una tercera oportunidad, a través de las pantallas de cerca de 100 salas.

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Operación Triunfo no aprende de Gran Hermano

Como demuestran los índices de audiencia, el programa Operación Triunfo no despunta en su nueva edición, quedándose por debajo de lo esperado, a pesar de la reconocida fragmentación audiovisual.

Cuando un programa de televisión se convierte en una marca, debe renovarse como ocurre con cualquier “producto” del mercado. Parece mentira que los productores de OT no hayan aprendido nada de otros programas de su filial, como Gran Hermano, o del mismísimo Risto (a quien echa de menos la audiencia y, seguramente, los propios directivos de Telecinco y Gestmusic por sus picos en el audímetro). Tampoco le han echado un ojo a Internet, a los foros, blog, redes sociales, etc., lo que demuestran que no escuchan a la audiencia y, mucho menos, están adaptados a las nuevas tecnologías, a los cambios. Como los mensajes de twitter no dan dinero para qué leerlos, ¿no? En fin, allá ellos.

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Carta a Puigcorbé

Estimado Sr. Puigcorbé:

Me llena de orgullo y satisfacción que un currante como usted haya decidido ir a la televisión para patalear y protestar contra ese sector empresarial que no le quiere contratar. Evidentemente, si los 4,7 millones de desempleados de este país, incluidos esos 60.000 actores, decidieran recorrer los platós como usted, o tan sólo salir a la calle, para quejarse de todas esas empresas que los vetan; entonces, esto sería otra cosa.

Señor Puigcorbé, Globomedia como otras tantas productoras, son empresas que evolucionan y que en cada proyecto deciden darle la oportunidad a nuevos y desconocidos talentos: actores cuyo sueldo está sujeto a un convenio y no a un caché; que no se quejan por compartir un camerino; que no exigen a producción que lo recoja un Rolls-Royse; que no miran por encima del hombro a un joven director; que no seleccionan o rechazan papeles como divos; que no les importa comer con la figuración, y que saben que están en España y no Hollywood. En definitiva, trabajan con actores que dan muestras de humildad y profesionalidad. Sigue leyendo

Desde “El amigo americano” a “También la lluvia”

Desde la película de Win Wenders, El amigo americano (1977) no veía una película donde hablase de cine de forma metafórica y simbólica. También la lluvia (Icíar Bollaín, 2010) narra la historia de Sebastián (Gael García Bernal) y Costa (Luis Tosar), dos personajes totalmente entregados al cine. Ambos se han propuesto hacer una película sobre Cristóbal Colón y el descubrimiento de América. Mientras que Sebastián, el director, pretende desmitificar al personaje presentándolo como un hombre ambicioso y sin escrúpulos, a Costa, el productor, sólo le importa ajustar la película al modesto presupuesto del que disponen, razón por la cual elige Bolivia, un país ideal no sólo por las localizaciones que ofrece, sino también por los bajos precios a los que están dispuestos a ofrecer sus servicios la población autóctona.

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“Los actores deben ser buenos hasta dando los perfiles”

No lo había visto hasta ahora. Un amigo de Facebook anotó en su muro un enlace a un vídeo que no tiene desperdicio. Se trata del casting que hizo Marlon Brando para la película Rebelde sin causa (Nicholas Ray, 1955). No fue seleccionado, pero se dejó ver su arte y talento. Con sólo 23 años Brando se mueve delante de la cámara como si hubiera llevado toda la vida. Es bueno hasta dando los perfiles, cosa que a muchos actores, e incluso profesionales, les cuestan.

Ralizando una búsqueda biográfica he sabido que fue su madre quien despertó el interés del niño por la interpretación. Brando tuvo desde pequeño el don de observar a la gente e imitar sus gestos, lo cual hacía llevándolos al extremo.

Fue rebelde desde la niñez. Con dieciséis años ingreso, en contra de su voluntad, en la Shattuck Military Academy de Fairbult, Minnesota, donde lejos de «enderezarse», fue expulsado dos años después por insubordinación. Obligado, entonces, a trabajar en lo que fuera, fue albañil y conductor de excavadoras mientras sus hermanas se independizaban y partían a Nueva York para probar suerte en el teatro. A comienzos de 1943 se fue a vivir con su hermana Joselyn con el mismo objetivo. Estudió interpretación, primero, en la New School y, después, en el famoso Actor’s Studio. Mientras esperaba su oportunidad tuvo que encadenar una sucesión de trabajos eventuales para ganarse la vida: vendedor de refrescos, lavaplatos, botones, ascensorista en unos grandes almacenes, etc.

Pero fue en el teatro donde, interpretando una decena de obras entre 1944 y 1947 (Molière, Shakespeare, Ben Hetch, Cocteau, Bernard Shaw…) fogueó su talento, y le bastaron dos frases para convencer a Tennessee Williams de que se hallaba ante el intérprete ideal para encarnar por primera vez al Stanley Kowalski de Un tranvía llamado Deseo. Con el beneplácito del dramaturgo y la dirección de Elia Kazan, Brando fue un Kowalski nunca superado, y de la noche a la mañana consiguió que todo Broadway hablara de él.

Fuente: Biografiasyvidas.com

 

Formas de llamar la atención de tu próximo jefe. Los curriculums más impactantes para salir del paro

Tener buenos estudios, larga experiencia o conocimientos en tecnología sin duda es fundamental para conseguir un nuevo trabajo. Pero antes debemos destacar de algún modo de entre el montón que tiene sobre la mesa el jefe de personal de turno.

Hacerse ver como el candidato idóneo para puestos con cientos de solicitudes no es fácil, pero el ingenio nos puede ayudar. Otros ya lo han hecho construyendo un CV verdaderamente impactante. El blog Resouces muestra más de 70 ejemplos en 70+ Most Artistic and Creative Resumes Of All Time. Algunos de ellos son en forma de portada de revista, tablón de anuncios, infografía, tarjeta de visita o cartel de cine.

Fuente: Periodista Digital

Lo que puede hacer Youtube

Un corto de 220 euros colgado en la Red abre las puertas de Hollywood en sólo 15 días a un director uruguayo

Fede Álvarez, un director de spots publicitarios que se convirtió en director de Hollywood en 15 días. Es la historia de un uruguayo de 32 años que el 3 de noviembre de 2009 colgó un corto, Ataque de pánico, en YouTube y el día 18 del mismo mes firmó un contrato de 30 millones de dólares (unos 22 millones de euros) para rodar su primera película con la productora de Sam Raimi, autor de la trilogía de Spiderman.

Todo empezó con 300 dólares (223 euros). Los que le costó filmar cinco minutos de gigantescos robots destruyendo Montevideo. “Yo escribí el guión, hice los efectos especiales y la posproducción y, por supuesto, no me cobré a mí mismo. El rodaje fue muy sencillo: salimos a dar una vuelta con el coche por la ciudad y luego grabamos a 50 personas corriendo un rato”, explica por teléfono. Para quitarle aún más hierro al asunto, cuenta que sólo dedicaba al proyecto “los ratos libres”. Tardó siete meses en terminarlo. Sin prisa pero sin pausa. Luego lo subió en YouTube y todo se desencadenó a la velocidad de la luz. Al día siguiente, un blog español -cuyo nombre no consigue recordar- colgó Ataque de pánico. “Decía que era buenísimo y que esperaba que nos pasase lo mismo que a Neill Blomkamp, el director de Distrito 9 [que logró que el realizador Peter Jackson le produjese esta película, basada en su corto Vivo en Johannesburgo]. Nos emocionó, pero nos partíamos de la risa ¿Cómo íbamos a tener esa suerte?”. No imaginaba que al día siguiente recibiría un correo electrónico de la productora de Sam Raimi interesándose por su trabajo. Y que a lo largo de esa misma semana llegarían otros de Warner, Sony, Fox, DreamWorks…

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