Las lecciones de la BBC en el tratamiento del video en redes sociales

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Esra Dogramaci, consultora digital de la BBC World Service, ha estado trabajando con un equipo de periodistas para descifrar cómo usar el video en las plataformas sociales con el objetivo de llegar al público a través de todas las áreas geográficas en donde la emisora opera.

AQUÍ puedes leer los 10 consejos que plantea Dogramaci tras estudiar el comportamiento de las audiencias y el rendimiento de video en las redes sociales.

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Uso de las redes sociales

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Según un estudio realizado por Defy Media, y publicado en Elmundo.es, el 62% de los usuarios comprendidos entre 13 Y 24 años probaría un artículo o marca si lo recomienda un youtuber. Estas estrellas se han convertido en una influencia mucho mayor que la televisión. Solo un 49% de los internautas entre 18 y 24 años haría caso a la misma sugerencia si la ve en la televisión. El porcentaje cae hasta el 43% en el caso de los chavales de 13 años. Sigue leyendo

“Periodismo para todos”, un formato para Buenafuente

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El pasado 14 de abril se estrenó por el Canal 13 la segunda temporada de Periodismo para todos (PPT) con Jorge Lanata. Según datos de Ibope, en este esperado regreso el programa alcanzó un promedio de 20,6 puntos de rating y un share de 49% en la TV abierta, convirtiéndose en el programa más visto del día.

El ciclo, que llega a toda Latinoamérica a través de El Trece Internacional, tuvo un perfil de audiencia de ambos sexos (53% femenino), adultos 35 y más años, con un llegada a todos los niveles socioeconómicos; destacándose en los niveles altos y medios.

Además, cabe destacar que el nivel alto tuvo el mayor nivel de fidelidad al programa, viéndolo un 83,5% de la duración total.

Como dato adicional, cabe destacar que Periodismo para todos tuvo una importante repercusión en las redes sociales. Por ejemplo, en Twitter el ciclo se convirtió en Trending Topic mundial (temática más comentada) con el hashtag #DineroK.

El formato

Si analizamos el programa y observamos algunas características del mismo, nos damos cuenta que el intrépido Buenafuente y su equipo El Terrat serían los únicos que tendrían la capacidad y el talento de poner en marcha un programa de estas característica. También por sus años de experiencia con formatos de similares pinceladas.

Periodismo para todos” comienza cada emisión del programa con un monólogo stand-up en el que Lanata comenta sobre los acontecimientos políticos de la semana. Algunos medios aseguran que este detalle ha sido incluido como un homenaje al humorista Tato Bores, quién supo realizar monólogos similares en su programa, también emitido los domingos por la noche. Los stand-ups cuentan con una parodia de la presidenta Cristina Fernández de Kirchner, realizada por la actriz Fátima Flórez.

Posteriormente, el programa se desarrolla en base a temas políticos relacionados con controversias del kirchnerismo. Se realiza una investigación de un tema pertinente, en la que se incluyen entrevistas y documentos. Para algunas emisiones en la primera temporada se han realizado producciones de mayor requerimiento técnico, cómo viajes y estadías en Angola y Venezuela.

En los primeros programas del ciclo, Fátima Flórez y Alexandra Larsson aparecían vestidas como enfermeras en un sketch cómico grabado con antelación con Lanata, donde parodiaban una sesión de diálisis renal como a las que él ―por padecer insuficiencia renal a causa de la diabetes― se somete con regularidad.11

La cortina musical principal del programa es «Fuck you», de Lily Allen. Los seguidores del programa envían fotos haciendo el gesto del fuck you, que pronto se convertirían en un ícono del programa. Durante las primeras emisiones se realizaron entrevistas a Mario Pergolini y Palito Ortega.

Miptv apuesta por las plataformas digitales

miptv1Miptv llegó a su fin este jueves en Cannes. El evento atrajo a más de 11.000 visitantes de 100 países, con 4.000 compradores y un marcado crecimiento del área digital. Del total de compradores, 800 llegaron desde el mundo de las plataformas digitales, marcando un crecimiento del 30% con respecto al año anterior.

Uno de los temas más comentados en Cannes fue la continua desaparición de los límites entre la televisión tradicional y el mundo digital, con compañías como Amazon, Hulu, YouTube, Yahoo!, Netflix y Vuguru invirtiendo de manera directo o, en el caso de Kickstarter, utilizando el crowd-funding para producir contenido original.

El incremento del área digital se dio gracias a un marcado esfuerzo de la organización, con una apretada agenda de conferencias y presentaciones del mundo de las nuevas plataformas y tecnologías, incluyendo los primeros Original Online Content Screenings, organizados junto a YouTube, a través de los cuales el público descubre aquellos proyectos de gran repercusión en internet. Entre los ponentes destacaron Michael Stevens, creador del famoso canal de YouTube VSauce, con más de 3 millones de suscriptores, y el DJ BBQ, que junto a Jamie Oliver crean FoodTube, un canal con más de 11 millones de páginas vistas al mes. Sigue leyendo

“Avenida Brasil”, la serie que acaparó la audiencia de TV y sacudió las redes sociales

“Avenida Brasil”, serie de la cadena Globo logró cifras asombrosas de seguidores al representar a quienes dejaron la pobreza para integrar la emergente clase media brasileña.

“La razón de su éxito primero es que refleja una realidad que buena parte de la población brasileña percibe”, dijo Marcelo Neri, un economista autor de un libro reciente sobre “La nueva clase media” de este país. Sigue leyendo

La mayor audiencia en la historia de Youtube

Felix Baumgartner, además de haber superado la velocidad del sonido y haber saltado en caía libre desde 39.000 metros de altura, puede añadir un récord más a su colección: la mayor audiencia en la historia de Youtube.

El asombroso salto del paracaidista austríaco este domingo no solo fue un suceso global de audiencias a través de la TV, sino que marcó la coronación definitiva de Youtube como plataforma de videos en vivo. Sigue leyendo

“La desastrosa situación económica favorece el índice de audiencias de las televisiones”

El pasado miércoles, Antena 3 estrenó la serie Con el culo al aire. Su primer capítulo tuvo un 21,9% de audiencia, el mejor arranque de la temporada, y 4.145.000, dos millones más queLa Fuga, la serie que Telecinco exhibe desde hace semanas el mismo día y a la misma hora. Sigue leyendo

Otro fenómeno YouTube a Antena 3

Parece ser que las cadenas de ámbito nacional no se quieren quedar atrás. No dudan en atrapar a esa audiencia fragmentada embobada frente a la pantalla del ordenador.

Antena 3 se adelanta a las demás cadenas dándose cuenta que lo que triunfa en YouTube debe tener cabida en su parrilla. Sigue leyendo

Triunfo en la red

En este día de dura reflexión os recomiendo un cortometraje que se está moviendo por la red con bastante acogida. Con un guión sencillo cuya historia surgió por una experiencia real vivida por la guionista Andrea Gómez, el corto español titulado ‘360’ trata o mejor dicho critica la burocracia de la Administración y, la aptitud de los funcionarios de cara a su atención al público, y ha sido presentado en la novena edición de festival Notodofilfest, donde quedó finalista.

El corto se rodó y montó en apenas dos días y ha sido dirigido por Juan Fernando Andrés Parrilla y Esteban Roel García Vázquez,  profesores del Instituto de Cine de Madrid.

El vídeo en apenas unos días ya en todo un éxito en YouTube, donde ha recibido más de 1.360.000 visitas.

Lo mejor de los Goya: el comienzo.

Si el cine es cultura, y no industria, quizá a través de Internet podríamos haber visto la triunfadora de los Goya. Como destaca Elmundo.es, quien no haya visto ‘Pa negre’ (‘Pan negro’) y desde este domingo, embriagado por la curiosidad de las nueve estatuillas de la cinta de Agustí Villaronga, quiera juzgarla por sí mismo en pantalla grande lo tiene difícil en función de la provincia en la que viva. No está disponible en más de la mitad, pero las cosas van a cambiar a lo largo de la semana. Tras sus 14 nominaciones volvió a ser reestrenada con 40 copias -ya sólo se exhibía de manera residual en Barcelona, Madrid, Valencia y Baleares- y ahora, con los premios, tendrá una tercera oportunidad, a través de las pantallas de cerca de 100 salas.

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Carta a Puigcorbé

Estimado Sr. Puigcorbé:

Me llena de orgullo y satisfacción que un currante como usted haya decidido ir a la televisión para patalear y protestar contra ese sector empresarial que no le quiere contratar. Evidentemente, si los 4,7 millones de desempleados de este país, incluidos esos 60.000 actores, decidieran recorrer los platós como usted, o tan sólo salir a la calle, para quejarse de todas esas empresas que los vetan; entonces, esto sería otra cosa.

Señor Puigcorbé, Globomedia como otras tantas productoras, son empresas que evolucionan y que en cada proyecto deciden darle la oportunidad a nuevos y desconocidos talentos: actores cuyo sueldo está sujeto a un convenio y no a un caché; que no se quejan por compartir un camerino; que no exigen a producción que lo recoja un Rolls-Royse; que no miran por encima del hombro a un joven director; que no seleccionan o rechazan papeles como divos; que no les importa comer con la figuración, y que saben que están en España y no Hollywood. En definitiva, trabajan con actores que dan muestras de humildad y profesionalidad. Sigue leyendo

Desde “El amigo americano” a “También la lluvia”

Desde la película de Win Wenders, El amigo americano (1977) no veía una película donde hablase de cine de forma metafórica y simbólica. También la lluvia (Icíar Bollaín, 2010) narra la historia de Sebastián (Gael García Bernal) y Costa (Luis Tosar), dos personajes totalmente entregados al cine. Ambos se han propuesto hacer una película sobre Cristóbal Colón y el descubrimiento de América. Mientras que Sebastián, el director, pretende desmitificar al personaje presentándolo como un hombre ambicioso y sin escrúpulos, a Costa, el productor, sólo le importa ajustar la película al modesto presupuesto del que disponen, razón por la cual elige Bolivia, un país ideal no sólo por las localizaciones que ofrece, sino también por los bajos precios a los que están dispuestos a ofrecer sus servicios la población autóctona.

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El conejo de Belén Esteban arrasa en notoriedad

El pasado 10 de enero se emitió la primera mención publicitaria tras una pausa del programa “Sálvame” de Telecinco. El mensaje de “Sigue mi consejo y come carne de conejo” llegó a 1.997.000 espectadores, según un comunicado. En 24 horas surgió la polémica mediática en otros medios como La Razón, Antena 3 y la La Sexta y se multiplicaron las reproducciones en YouTube y las menciones (buenas o malas) en las redes sociales. Hasta en “Buenafuente”, con un 9,2% de share, comentaron la noticia.

Normalmente todo lo que rodea a Belén Esteban suele estar teñido por la polémica y parece ser que este hecho no ha sido un impedimento para que la Interprofesional Cunícula (Intercun) eligiera a este personaje televisivo para promocionar la carne de conejo en televisión. De hecho, tras estrenar la campaña basada en telepromociones en el programa en el que aparece la llamada “princesa del pueblo”, el anunciante ha presentado los primeros resultados, “presumiendo” de conseguir notoriedad gracias a la polémica.

Con la polémica servida, Intercun afirma que el objetivo ha sido alcanzado y que millones de personas ya conocen las bondades del producto y el conejo más que nunca parece estar en boca de todos.

La estrategia de marketing durante 2009 y 2010 fue de ir desarrollando una serie de acciones para posicionar la carne de conejo como un alimento saludable, resaltando sus valores nutricionales en un tono informativo. Mario Sandoval, famoso chef, y Gervasio Defer, medallista olímpico, fueron los encargados de relacionar la carne de conejo con estos conceptos culinarios y deportivos respectivamente. Ahora, el objetivo es acercar esta carne a todos los hogares, buscando alcanzar objetivos de venta con nuevos mensajes enfocados a situar el producto en la lista de la compra. Por lo que han decidido recurrir a nuevos prescriptores más cercanos y directos, como Belén Esteban, mientras se mantienen diversas acciones de publicity.

Fuente: marketingnews.es

La Identidad Visual Corporativa de un canal basada en una serie de ficción

La semana pasada asistí a una de las Jornadas Universitarias del II Festival de Series, celebradas en la Universidad Complutense de Madrid. La jornada estaba dedicada al Marketing y Promoción de los distintos canales temáticos que podemos encontrar en las plataformas digitales de nuestro país.

En una de las ponencias, los responsables de marketing del canal Syfy explicaron cómo habían cambiado su imagen corporativa. Uno de los objetivos era el cambio del logo del canal y su apertura temática: imaginación y fantasía contra la ciencia ficción clásica. Para ello, se basaron en la serie CAPRICA como referente. La temática, los contenidos y su “textura” fueron su materia prima para elaborar todos los elementos que componen la Identidad Visual Corporativa de Syfy.

Es curioso cómo, últimamente, los canales temáticos y generalistas tienden a crear toda una identidad corporativa tomando de referencia alguna serie de ficción. La verdad que los resultados de notoriedad son buenos y, los más importante, resultan atractivos al espectador y les ayuda a identificarse con el canal. Por ejemplo, Cuatro y su serie insignia House. La temática, sus personajes y su textura “rojiza” de ésta son emplazados a todo el empaque del canal. Desde sus autopromociones hasta su propia programación. Programas como El Hormiguero, Tonterías las justas o Fran de la Jungla son algunos referentes donde la actitud de sus presentadores o colaboradores podrían encajar perfectamente en alguna trama de la serie: irónicos, cultos, indagadores, sabios, curiosos, aventureros, espontáneos, etc.

La Policía Nacional también tiene su canal ‘Youtube’

Lo que a muchas empresas aún le cuesta comprender, a nuestra Policía parece ser que no le ha costado mucho trabajo. Esta vez, quiere romper el tópico de que “la Policía siempre llega tarde a todos los sitios” y, por ello, no quiere quedarse fuera del nuevo mundo de las social media.

Según informa Elmundo.es, la Policía Nacional utilizará a partir de este domingo ‘Youtube’ como nuevo canal de información en el que estarán disponibles vídeos que tienen por objetivo dar consejos de seguridad, informar de sus actuaciones más relevantes y, en general, acercar a los ciudadanos a este cuerpo policial, a través de reportajes y otros contenidos que explican el trabajo de las distintas unidades.

Según informó el Ministerio del Interior en una nota de prensa, en www.youtube.com/policia los vídeos, que serán actualizados constantemente, se presentan estructurados en tres secciones. Además, el canal cuenta con vídeos como el de bienvenida y uno en el que se explica el contenido que en él se puede encontrar.

De este modo, la Policía Nacional española, una de las primeras policías europeas en abrir un canal propio en ‘Youtube, pretende que se conozca mejor este servicio, lo que repercutirá en un aumento de la confianza de los ciudadanos y, consecuentemente, en la propia eficacia del servicio.

Esperamos que el Cuerpo de Bomberos tome ejemplo, y también llegue a tiempo.


Los actores y las nuevas tecnologías

No sabemos si la llegada de Avatar (James Cameron, 2009) va a suponer el final de los actores, o no. Lo que si sabemos es que la tecnología ayudará a muchos actores a ahorrarse  horas de trabajo perfeccionando la interpretación de sus personajes.

El sistema utilizado en Avatar para dirigir a sus actores permite cambiar por ordenador una mirada, un gesto e, incluso, una lágrima. Con este avance, probablemente desaparezca el famoso método de Stanislavski empleado por muchos actores.

Hace años, algunos expertos ya comentaron el tema de que el futuro de los actores estaba cada vez más cuestionado, y no estaban muy equivocados.

Cameron ha demostrado que no necesita dirigir actores sino a diseñadores informáticos. Dentro de poco, la escuelas de interpretación tendrán que añadir una asignatura donde el actor o actriz aprenda a moverse en medio de un croma cargado de cables y sensores. O quizás, estas escuelas tengan que enseñar a interpretar a los diseñadores informáticos para que sepan dotar de sentimientos a sus “bichos digitales”.

En fin, los actores y actrices no desaparecerán mientras permanezca la esencia del teatro, aunque en algunas obras la tecnología se lleve parte del protagonismo.