¿Cuál es la diferencia entre Productor Ejecutivo, Director de Producción o Jefe de Producción?

La APPA (Asociación de Profesionales de la Producción Audiovisual) fue pionera al definir estas funciones por primera vez en el 2004. Desde entonces se siguen manteniendo:

PRODUCTOR EJECUTIVO:

  • Diseña y desarrolla el proyecto haciéndose cargo de los gastos en este período.
  • Mantiene la relación con el director interviniendo en la elección del reparto y gestiona la contratación.
  • Aprueba el plan de trabajo y presupuesto.
  • Controla y sigue el proceso de producción y postpo hasta la entrega final.

DIRECTOR DE PRODUCCIÓN:

  • Elabora y gestiona el plan de trabajo, presupuesto y calendario de pagos.
  • Contrata y gestiona los recursos artísticos y técnicos, materiales y logísticos, según el plan de trabajo y presupuesto aprobados.
  • Gestiona y supervisa el proceso de producción, junto con la orden de trabajo y el proceso de postpo (si es requerido).
  • Controla el presupuesto hasta el final.

JEFE DE PRODUCCIÓN:

  • Representa al Dire de produ y coordina el departamento de produ de rodaje.
  • Coordina y contrata la logística de rodaje, y gestiona los recursos humanos y materiales.
  • Elabora la orden de trabajo diaria junto con el Ayudante de Dirección.

Fuente: https://www.asociacionappa.es/definicion-de-categorias-de-appa/

¿Cuál es la diferencia entre Productor Ejecutivo, Director de Producción o Jefe de Producción?

La APPA (Asociación de Profesionales de la Producción Audiovisual) fue pionera al definir estas funciones por primera vez en el 2004. Desde entonces se siguen manteniendo:

PRODUCTOR EJECUTIVO:

  • Diseña y desarrolla el proyecto haciéndose cargo de los gastos en este período.
  • Mantiene la relación con el director interviniendo en la elección del reparto y gestiona la contratación.
  • Aprueba el plan de trabajo y presupuesto.
  • Controla y sigue el proceso de producción y postpo hasta la entrega final.

DIRECTOR DE PRODUCCIÓN:

  • Elabora y gestiona el plan de trabajo, presupuesto y calendario de pagos.
  • Contrata y gestiona los recursos artísticos y técnicos, materiales y logísticos, según el plan de trabajo y presupuesto aprobados.
  • Gestiona y supervisa el proceso de producción, junto con la orden de trabajo y el proceso de postpo (si es requerido).
  • Controla el presupuesto hasta el final.

JEFE DE PRODUCCIÓN:

  • Representa al Dire de produ y coordina el departamento de produ de rodaje.
  • Coordina y contrata la logística de rodaje, y gestiona los recursos humanos y materiales.
  • Elabora la orden de trabajo diaria junto con el Ayudante de Dirección.

Fuente: https://www.asociacionappa.es/definicion-de-categorias-de-appa/

El futuro que le depara a la televisión tras el coronavirus

Elena Neira, experta en nuevos modelos de distribución audiovisual y autora del libro Streaming Wars, explica a ‘La Vanguardia’ (AQUÍ) el pasado y presente del sector audiovisual tras el auge de las plataformas de streaming.

El sector televisivo se encuentra en un momento clave. Hoy sale al mercado la plataforma Disney+, en el momento de máximo consumo audiovisual a causa del confinamiento por el coronavirus. Esta llegada en esta situación, para muchas familias con hijos es un auténtico oasis.

Esta época en las que las OTT (Over The Top) han cambiado la industria completamente; han dejado de ser un contenedor para pasar a ser destino de contenido nuevo y original. Y en ese punto, Elena afirma que nos ha cambiado a todos. “Nos ha vuelto más ansiosos, queremos contenido mucho más rápido y en mayor cantidad. A la industria le ha impuesto una formas dinámicas para satisfacer ese tipo de consumo y reformular su modelo de negocio”.

Es cierto que las TVs tradicionales han salido reconfiguradas tras la llegada de plataformas VOD; pero Elena nos recuerda que “la pequeña pantalla necesita replantear su fórmula publicitaria y apostar por aquellos contenidos en los que sabe que va a concentrar a la audiencia”.

Leer más AQUÍ.

La lucha contra las ‘fake news’ busca un hueco dentro de las aulas

Un reportaje de Jorge G. García para Retina (El País).

Institutos y colegios recurren a cursos externos, ante la falta de legislación educativa, para formar a los alumnos en la identificación de bulos, una tendencia en auge por la universalización de las redes sociales.

Alba Galve, profesora de Lengua y Literatura catalana en el colegio La Salle Premià, intenta que sus alumnos detecten y combatan informaciones inventadas. A lo largo del año, como parte del proyecto Junior Report, elaboran una revista digital en la que se incluye una sección de fake news. Las crean cuando saben discernir entre fuentes y tienen el conocimiento crítico necesario. “Los chavales consumen todo indiscriminadamente. Necesitan cuestionarse el porqué de las cosas. Cada vez tenemos más necesidad de introducir estos temas en las aulas. La materia humanística forma parte de la era digital”, argumenta mientras añade que los menores se implican por completo en este tipo de iniciativas.

Leer más AQUÍ

Alex Beard: “Ser maestro debe ser el trabajo más importante del siglo XXI”

La BBC Mundo publica una entrevista de Alex Beard con motivo del Festival Hay en Cartagena.

Alex Beard era maestro en una escuela en el sur de Londres hasta que, después de un tiempo de sentirse estancado en su oficio como profesor, decidió partir en búsqueda de nuevas alternativas.

Y ese viaje, que incluyó más de 20 países, le sirvió a Beard para encontrarse con escuelas que incuban los principales métodos para afrontar los retos que presenta el siglo XXI.

Su recorrido terminó en el libro “Otras formas de aprender” (Natural Born Learners), en el que no solo recoge los ejemplos más destacados sino también reflexiona sobre lo que tal vez son los temas más importantes que afrontará la educación en las próximas décadas.

“La creatividad, la capacidad de resolver problemas y la importancia de los maestros son los grandes desafíos de las escuelas. Y todo esto, envuelto bajo la gran incógnita de cómo manejar las nuevas tecnologías y la inteligencia artificial”, señaló.

Puedes leer la entrevista entera AQUÍ.

Solo una quinta parte de los nativos digitales consume contenidos audiovisuales única y exclusivamente en Netflix y compañía

El digital MarketingDirecto.com publica en un artículo los resultados de un estudio llevado a cabo en Alemania por Mediaplus Strategic Insights y Facit Research, donde llega a la conclusión que aunque los jóvenes se sientan profundamente enamorados del vídeo en streaming, los millennials y los centennials continúan haciendo hueco en su corazón a la televisión tradicional.

De acuerdo con este informe, en el que tomaron parte aproximadamente 1.600 jóvenes de entre 16 y 29 años, los nativos digitales que apuestan única y exclusivamente por el vídeo en streaming son un grupo más bien minoritario. Lo más habitual es que los millennials y los centennials consuman contenidos audiovisuales en múltiples canales simultáneamente.

Puedes leer más sobre los resultados de este estudio AQUÍ.

La edad de oro de las series en Estados Unidos ha traído también la mayor representación de la historia de la comunidad LGBT en la pantalla

Según informa El País (AQUÍ), un estudio presentado por la asociación GLAAD (siglas en inglés de alianza de gay y lesbianas contra la difamación), que ha observado hasta 879 series en esta temporada, concluye que el 10% de los personajes que el país está viendo este año en televisión son no heterosexuales.

En total, la asociación ha contado 120 personajes LGBT en las cadenas de televisión tradicionales (15,4%). Por primera vez, entre ellos hay más mujeres que hombres. En los canales de pago (HBO, Showtime…), las cifras que ha encontrado el estudio son 121 personajes habituales no heterosexuales, más 94 personajes recurrentes en las series. El estudio concluye que Showtime es el canal con más diversidad, especialmente por el peso de la serie The L Word: Generation Q, una serie que sigue la vida de un grupo de jóvenes en Los Ángeles, la mayoría de ellos chicas lesbianas.

En las nuevas plataformas de streaming, como Netflix, Amazon o Hulu, GLAAD ha encontrado un total de 153 personajes no heterosexuales en las series de 2019-2020. El estudio destaca que ha aumentado especialmente el número de transexuales, que ha pasado de 26 a 38 en un año, y que la gran mayoría de esos personajes son mujeres.

Fuente: EL PAÍS (AQUÍ)

Series de corta duración, la nueva tendencia audiovisual

Según un artículo de Manuel de Lorenzo publicado en elmundo.es (AQUÍ), la estadística dice que cada vez consumimos más series a través del teléfono. Lo hacemos mientras esperamos al autobús o tomando un café o justo antes de dormir. Pero además, el promedio de tiempo que permanecemos atentos a la pantalla se ha ido ajustando a esa clase escenarios. La forma de consumir contenidos audiovisuales ha cambiado y también lo ha hecho la forma de producirlos. De una era en la que la mayoría de las series estaban formadas por capítulos-película -pensemos en Juego de tronos o en Breaking Bad-, avanzamos hacia otra en la que los capítulos durarán alrededor de diez minutos y su reino será el de las plataformas digitales.

Sobre la posibilidad de que este formato acabe eclipsando al resto, el director y guionista Jorge Coira -responsable de películas como El año de la garrapata y de series como Hierro, que actualmente emite Movistar Plus– opina que más bien se producirá una coexistencia de distintos formatos: “El cambio radical en la forma de consumo empieza a romper los modelos tradicionales y por eso aparecen otros nuevos, pero es poco probable que el formato de diez minutos llegue a convertirse en el único estándar. Sobre todo porque cada vez nos tomamos más en serio que el contenido es el rey y hay muchas historias que no se pueden contar en ese formato”. Leer más AQUÍ.

‘Malaka’: 10 curiosidades de la serie

Un artículo Azucena Pereira para Formulatv.com

El inicio de la presente temporada televisiva llegaba cargado de novedades, entre ellas Malaka. La ficción se estrenaba el pasado 9 de septiembre en La 1 de TVE, perfilándose como una de las principales apuestas de la cadena pública. Producida por Globomedia, es una idea original de Daniel Corpas y Samuel Pinazo, bajo la dirección de Marc Vigil y con Javier Olivares como productor ejecutivo. En concreto, ‘Malaka’ surge de la unión del talento de ambos guionistas, amigos que deciden juntar en los Talleres de la SGAE 2018 sus respectivas experiencias en televisión y teatro para contar una historia con Málaga como escenario de un thriller.

Con un elenco encabezado por Salva Reina y Maggie Civantos y una historia en la que no falta la acción y la intriga, la serie tuvo muy buena acogida por parte de la crítica y ha mantenido un número de espectadores estable con el paso de los episodios. Asimismo, si tenemos en cuenta las emisiones en diferido, la audiencia se incrementa notablemente, demostrando que esta producción ha conseguido hacerse un hueco en el inmenso catálogo de series que existe en la actualidad. Con ocho episodios, la ficción concluye este lunes 21 de octubre su primera temporada, por lo que desde FormulaTV os traemos varias curiosidades que quizá no conocías de ‘Malaka’. Leer más AQUÍ.

Cómo crear un Manual de Identidad Corporativa

Artículo de Carolina Samsing publicado en blog.hubspot.es  

El manual de identidad corporativa es el documento que contiene todas las directrices acerca de la imagen de una marca. Es esencial ya que reúne los elementos visuales y comunicativos que distinguen a una organización, a la vez que gestiona su uso interno y externo.

Según indica Eduardo García-López, Diseñador de Comunicación Sénior, dedicado a la Infrastructura de Marca para HubSpot, además de dar instrucciones sobre uso de elementos gráficos, un manual de identidad corporativa “debe comunicar la cultura de tu compañía y cómo esta se refleja en los productos o servicios que ofreces. Es mucho más que una expresión gráfica: es una representación de cómo te comunicas ante tus stakeholders, es el ecosistema de tu empresa”.

Gracias a este manual podrás crear una imagen homogénea acerca de tu marca, con lo que no habrá variaciones que pongan en riesgo su identidad. Leer más AQUÍ. 

Los ocho hombres y mujeres que están detrás de los principales líderes

Artículo de Toni Aira publicado en el periodico.com:

En 1998, Robert Redford protagonizó una película con un título que hizo fortuna: ‘El hombre que susurraba a los caballos’. Y el caso es que esa idea, la de alguien que habla al oído de otro, es la que más ha descrito históricamente la figura del consejero áulico, del asesor, de la persona de confianza de los líderes, ya sean reyes, presidentes, dictadores, primeros ministros o sucedáneos. Desde tiempo inmemorial, los grandes (y no tan grandes) mandatarios han tenido a su lado a quienes sobre el papel no mandan pero influyen.

¿Que a veces traspasan esa delgada línea roja? Que no lo hagan depende de la calidad y la fortaleza del teórico líder. Puede pasar también que la notoriedad del asesor ponga fácil a los adversarios y a los medios una caricatura que debilite al político y a su mano derecha. Uno de los dos casos se ha dado seguro con el papel que se atribuye al jefe de gabinete de Pedro Sánchez en Moncloa, Iván Redondo. Leer más AQUÍ

El 79% de las jóvenes no se sienten identificadas con las líderes que aparecen en la ficción

Según el informe “Cambiemos el guion” (AQUÍ), elaborado por Plan International junto con la Universidad Castilla La Mancha revela que un 94% de las chicas cree que siguen siendo los hombres quienes ejercen como líderes en películas y series.

Las películas, series y videojuegos más populares del mundo refuerzan y reproducen los estereotipos de género que hacen creer a las niñas y las jóvenes que el liderazgo sigue siendo un asunto exclusivo de los hombres. La construcción de la figura del líder, especialmente en los productos de ficción, sigue vinculada con la idea de héroe, profundamente masculina.

La investigación, que recoge la forma en la que las chicas de entre 14 y 30 años perciben que se representa a las jóvenes líderes en la ficción contemporánea, evidencia que, en general, el 42% de los hombres, en comparación con el 27% de los personajes femeninos, se presentan en la pantalla como líderes.

Estos datos coinciden, en su mayoría, con las conclusiones extraídas a nivel mundial en el informe de Plan International y el Instituto Geena Davis “Cambiemos el guion: cómo los estereotipos de las películas y los medios afectan las vidas y las ambiciones de liderazgo de las niñas y las jóvenes”, que muestra que, de los personajes en posiciones de liderazgo, las mujeres y las niñas tienen cuatro veces más probabilidades que los hombres de aparecer llevando ropa sugerente; casi el doble de probabilidades de mostrarse parcialmente desnudas y cuatro veces más probabilidades de aparecer totalmente desnudas.

Si bien en los últimos años la industria audiovisual parece haber realizado un esfuerzo para aproximarse a productos y personajes más trasgresores e inclusivos, la investigación plantea la duda de si realmente existe una consciencia real por parte del sector audiovisual sobre la necesidad de que haya líderes femeninos en pantalla o si es una mera estrategia de marketing para llegar al público más joven. 
Las mujeres en posiciones de liderazgo también tienen más posibilidades que los hombres de ser objetivadas sexualmente: un 15%, en el caso de las mujeres, en comparación con el 4% de los hombres.

Cómo se representa a las niñas y las jóvenes en los medios de comunicación tiene una influencia significativa en cómo el mundo ve a las niñas y cómo se ven las niñas a sí mismas.

Malaka no daña la imagen de Málaga

Durante esta semana, han sido muchos los malagueños que, molestos, se han quejado en las redes sociales por la mala imagen de Málaga que podría dar la serie #Malaka, estrenada el pasado lunes en TVE1. En estos casos, hay que saber diferenciar entre una serie de ficción y un documental. Siendo así, esta serie no daña para nada la imagen de Málaga. Hay que ser muy cerrado de mollera para no darse cuenta que se trata de una ficción. La mayoría de series y películas de este país suelen están rodadas en Madrid y los madrileños no suelen quejarse en este sentido.

Lo que sí daña, por ejemplo, la imagen de Málaga y muestra una Málaga atrasada, paleta e inculta es que salga en todos los telediarios cómo demuelen un yacimiento arqueológico para construir un Metro que lleva años levantando todas las calles de esta ciudad. Por otra parte, es penoso que, en lugar de aplaudir y sentirnos orgullosos, machaquemos el proyecto artístico que un grupo de paisanos malagueños han conseguido sacar adelante y que una productora como Globomedia haya apostado por ellos, y que estos también consigan traer la producción a su ciudad y le haya dado trabajo a montones de artistas malagueños. En fin, no cambiamos. Somos capaces de sacarnos un ojo con tal de ver al vecino ciego.

España pone el foco en el negocio de la ficción. El mercado español ha pasado de producir 38 series en 2015 a casi 60 en 2018.

El Confidencial informa (AQUÍ) sobre el estudio ‘La oportunidad de los contenidos de ficción en España. Análisis de oportunidad’ realizado por PwC y presentado este miércoles en un acto organizado por Europa Press y el Grupo Secuoya.

El estudio señala que las producciones en español ha crecido un 53% entre 2015 y 2018 pasando de representar el 11% al 31%. En el caso de Netflix, tres de las diez emisiones más vistas en 2018 tienen factura española: ‘La casa de papel’, ‘Élite’ y ‘Las chicas del cable’. Según PwC, el potencial del mercado español reside en parte en el empujón que están dando al mercado las nuevas plataformas como
como NetflixMovistar+ o Amazon Studios;amén de las nuevas formas de consumo que priorizan el contenido a la carta frente al directo.

Los datos al terreno de series de ficción, la evolución es la siguiente: 38 (2015), 40 (2016), 45 (2017) y 58 (2018). “Desde 2017 existe un impulso en el número de títulos provocado por la entrada de nuevos agentes”, apunta el estudio.

Según recoge El Confidencial, “la industria audiovisual española tiene una oportunidad en el mercado de habla hispana”. El objetivo es captar rodajes de series ‘prime’ internacionales, producir series para mercados de habla no hispana, impulsar servicios adicionales (doblaje, postproducción, edición…) y, por último, crear una suerte de efecto llamada para atraer a otros primeros espadas del sector.

Fuente: Elconfidencial.com

Crecen con fuerza las plataformas de pago para ver contenidos audiovisuales “online”

Según el informe publicado por la CNMC sobre el Estudio de Hogares correspondiente al segundo trimestre de 2018, el ranking de compañías OTT’s por “streaming” (over-the-top, de libre transmisión) , con posible respuesta múltiple, queda como sigue:

  1. MOVISTAR +: 2.200.000 hogares y el 13,4 % del total.
  2. NETFLIX: 2.052.000 hogares y el 12,5 % del total.
  3. VODAFONE: 954.000 hogares y el 5,8 % del total.
  4. ORANGE: 744.000 hogares y el 4,5 % del total.
  5. HBO: 478.000 hogares y el 2,9 % del total.
  6. RAKUTEN-WUAKI: 154.000 hogares y el 0,9 % del total.
  7. SKY: 115.000 hogares y el 0,7 % del total.
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Salvar el negocio de tus padres dando pena en internet

Una joven tinerfeña ha conseguido en Twitter convertir en viral el negocio de su madre tirando de lágrima fácil e imágenes con comida muy apetitosa para conseguir que toda la red comparta su historia y se anime a ayudar a sus progenitores. Pero no es una historia original. Según informa El Confidencial (aquí), el tuit de la chica es un calco del tuit del hijo del gestor de Billy’s Donuts, un negocio de Missouri (Texas) que estaba sin clientes. En ambos casos se trata de restaurantes (uno especializado en donuts, el otro en pizzas) que acaban de abrir, no pasan por su mejor momento y entristecen a los hijos al ver que sus padres trabajan mucho y nadie acude a consumir lo que preparan. Es decir, que la trama lo tiene todo para convertirse en un ‘boom’, destaca el digital.

Fuente: El Confidencial.

El ‘youtuber’ Wismichu presenta en el Festival de Málaga un documental en el que reflexiona sobre el odio en Internet, el papel de la prensa y la industria del cine y la tiranía de los ‘influencers’.

La Cadena Ser publica una entrevista con el ‘youtuber’ Ismael Prego (Wismichu) a raíz de la presentación en el Festival de Málaga del documental ‘Vosotros sois mi película’, dirigido por Carlo Padial sobre su falsa película.

Según informa la Ser (aquí), hace seis meses el popular ‘youtuber’, con más de 8 millones de suscriptores en su canal, anunció que su próximo proyecto sería una película. ‘Bocadillo’ era el título de esta primera cinta fuera de la plataforma. Diseñó un cartel, preparó un tráiler, mandó notas de prensa. La cinta realmente era un bucle, la misma escena se repetía una y otra vez, sobre la imposibilidad de comprar un bocadillo vegetal en un bar. El joven la promocionó en medios -sin permitir su visionado- y la presentó en el Festival de Sitges para enojo de la prensa y sus fans. Detrás de esa gamberrada estaba este proyecto documental. Un seguimiento al ‘youtuber’ en esos meses de farsa en los que logró la atención de todos.

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Telecinco recurre a El Cejas para atraer hasta ‘Got Talent’ a su miles de seguidores en YouTube

Como informa Elmundo.es, Got Talent mostró el pasado lunes 25 de febrero en Telecinco su actuación más esperada, la de El Cejas y su El Dembow del Pimpin. Conociendo el potencial viral del ‘influencer’, Mediaset España subió el pasado día 20 su ‘performance’ a YouTube, donde se ha convertido en todo un fenómeno que se acerca a los 10 millones de reproducciones. Solo faltaba conocer si el joven seguiría adelante en el programa.

Se trata de una actuación de un joven influencer llamado Diego, cuyo personaje se llama El Cejas, y que cuenta con más de un millón de suscriptores en su canal de vídeos. Su hit se titula ‘El Dembow del Pimpin’ y bien podría ser catalogado como el nuevo ‘Cómeme el donut’ por la repercusión que está teniendo.

Mediaset vió su “potencial” y no dudó en compartir en Youtube la actuación al completo antes de su emisión en televisión. En menos de 24 horas acumulaba más de 1,6 millones de visualizaciones y 74.000 ‘me gusta’.

Tras su actuación en el programa, de los cuatro jueces solo recibió el beneplácito de Paz Padilla, con lo cual Diego(nombre real del artista) estaba ya listo para despedirse del público. Pero Santi Millán le dio la vuelta a la tortilla al irrumpir en el escenario y usar su pase de oro: “1.300.000 personas no pueden estar equivocadas”, decía refiriéndose a su número de seguidores en las redes. El Cejas estará en la semifinal de Got Talent.

Las utilidades de la radio como medio de comunicación social

Con motivo de la celebración del Día Mundial de la Radio, os dejo este interesante artículo de Chelo Sánchez Serrano, profesora de Radio en la Universidad Pontificia de Salamanca (publicado originalmente en The Conversation con el título “Por qué la radio (casi) no cambia cuando todo cambia. Puedes leer el original aquí).

Hace 80 años la radio anunciaba el fin del mundo, o así se lo hizo creer Orson Welles a muchos ciudadanos americanos. Sin embargo, el mundo sigue y la radio continúa informando, formando y entreteniendo a partir de todo lo que ocurre en él, incluso, también, a partir de lo que imaginan los radiofonistas. No resulta fácil creer que un día llegará el fin de la radio. Sí su transformación. Está pasando de hecho con el apagón de la FM en algunos países y con la convergencia digital entre la radio hertziana y la radio online. A la radio, como al mundo, todavía le queda mucha vida, como a los viejos rockeros: no son solo palabras bonitas.

En diez años, de 2008 a 2018 el nivel de penetración de la radio en España ha registrado subidas y bajadas: desde el 53,1% de 2008, hasta el 58,2% de la segunda oleada del EGM de 2018, pasando por el pico del 61,9% en 2012. Queda mucho, eso sí, hasta llegar al 90% de la población, como ocurre en EEUU, donde la radio terrestre sigue estable, mientras crecen la radio online y el podcast. Una tendencia generalizada. Sigue leyendo

Marco General de los Medios en España 2019

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La Asociación para la Investigación de los Medios de Comunicación publica la edición de 2019 (con datos de 2018) de su Marco General de Medios en España (AQUÍ).

En este documento se muestra una visión general de las audiencias de los diferentes medios españoles, de acuerdo con los datos del Estudio General de Medios (EGM), y su evolución en los últimos años.

Además, el marco se completa con cifras referidas a la población objeto de estudio del EGM, sacadas del “Universo del Estudio General de Medios”, información acerca del equipamiento de los hogares y datos relativos a estilos de vida de los individuos.

La estrategia comunicativa de Vox en Facebook

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Un artículo de Teknautas publicado en El Confidencial  analiza la estrategia comunicativa que está desarrollando Vox en las redes sociales, concretamente en Facebook. Según el digital, la estrategia del partido de Santiago Abascal copia las campañas de Trump: la mejor manera de llegar a sus potenciales votantes es indignando e incordiando a sus rivales. La novedad es que Vox no solo paga para que su contenido llegue a sus potenciales votantes, sino también a aquellos que el algoritmo de la red social identifica como de izquierda o extrema izquierda (por ejemplo, los 400.000 usuarios simpatizantes de Ada Colau, los 3,8 millones de Podemos o los 900.000 de Pablo Iglesias…). Este método inspirado en las campañas de Trump, y gastando 10 veces menos que el PP, consigue llegar a mucha más gente. Sigue leyendo

Lo más buscado por los españoles en Google durante 2018

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La música y los eventos deportivos han vuelto protagonizar las búsquedas de los españoles en el gigante electrónico Google.

Entre los temas que más interés han suscitado a la sociedad española a lo largo de los últimos 12 meses destaca el Mundial de fútbol de 2018, que se celebraba en Rusia entre junio y julio. También se interesaron en la política Cristina Cifuentes y la polémica en torno a su máster, en el fenómeno Fortnite y en ‘Bohemian Rhapsody’, la película biográfica sobre Freddie Mercury que llegaba a los cines el pasado mes de octubre.

Entre lo más buscado, también destacan la canción de Glitch Gyal ‘Cómeme el Donut’, que conquistó a la audiencia de Factor X, la moción de censura contra Mariano Rajoy o la serie de Atresmedia Fariña. Por último, los españoles también se interesaron en el cambio de horario, en la huelga del 8 de marzo y en la sentencia de la Manada.

Respecto a los protagonistas de este año, Google determina que el 2018 ha sido el año para la cantante Rosalía. A quien les sigue el malogrado Avicii, que decidía acabar con su vida el pasado mes de abril a los 28 años de edad,  y el editor de cómics Stan Lee, que fallecía a los 95 años de edad el pasado mes de noviembre. Durante los últimos 12 meses, los españoles también se han interesado en otros nombres propios como los de Stephen Hawking, Freddie Mercury, Meghan Markle, José María Iñigo, Lopetegui, Aretha Franklin y Montserrat Caballé.

En cuanto a series y los programas de televisión más buscados por los españoles  destaca la gal de Eurovisión que se celebró el pasado 12 de mayo en Lisboa (Portugal).

A continuación, los españoles se han interesado en realities como Gran Hermano VIP o Supervivientes, en talent shows como Operación Triunfo y Masterchef Celebrity 3 o en series de televisión como The Good Doctor, la telenovela Fatmagul, Élite, La Catedral del Mar y Arde Madrid.

Fuente: Cadena Ser.

Los 10 vídeos más populares en YouTube en 2018

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A principio del mes de diciembre, YouTube ha dado a conocer los vídeos más populares del 2018 a través de la plataforma ‘YouTube Rewind‘. 

En España, con 22 millones de reproducciones a sus espaldas, la actuación del grupo Glitch Gyals durante su paso por Factor X ha sido el momento del año para la comunidad española de YouTube. Una actuación en la que conocimos a ‘Lapili’ y ‘Jirafa Rey’, quienes dejaron boquiabiertos tanto al público como al jurado con una canción que dio la vuelta al mundo y que puso a este grupo en el centro de todas las miradas.

En segundo lugar destaca una de las canciones que ha marcado la última edición de Operación Triunfo: ‘Lo Malo’.  La lista de vídeos más vistos en esta plataforma se complementa con otros cinco vídeos musicales más. Todo ello gracias al fenómeno Operación Triunfo, que ha dejado momentos que han sido recordados por los fans del programa una y otra vez en YouTube.

A nivel internacional, el vídeo más popular del año ha sido el compartido el pasado mes de febrero por Kylie Jenner, en el que confirmaba que estaba embaraza de su primera hija. Desde el pasado mes de febrero, el vídeo ha logrado cerca de 77 millones de reproducciones y generado millones de comentarios, convirtiéndose en el más popular en el campo del entretenimiento. A este vídeo le sigue uno desarrollado por el grupo de entretenimiento deportivo Dude Perfect, que nos muestra un sinfín de malabares imposibles que han dejado boquiabiertos a la audiencia. Desde colgar tres camisetas en un perchero desde varios metros de distancia hasta tirar la basura en un cubo que se encuentra a varios metros de altura con tan solo una patada.

Más información en: https://cadenaser.com/ser/2018/12/05/ciencia/1544037734_703010.html

Consumo mediático de adolescentes y jóvenes. Noticias, contenidos audiovisuales y medición de audiencias

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Un artículo de García Jiménez, Tur-Viñes y Pastor Ruiz publicado en Asociación Científica Icono 14.

Este artículo de investigación (AQUÍ),  pretende, por un lado, analizar la situación del consumo de noticias y contenidos audiovisuales de adolescentes y jóvenes a través de internet. En segundo lugar, también tiene como objetivo delimitar los métodos de medición de esos consumos, tanto desde el ámbito profesional como académico. Los estudios ponen de manifiesto que los jóvenes se mantienen interesados por la información de actualidad, aunque se está produciendo cambios en su patrón de consumo, caracterizado por el acceso casual a la noticia desde las redes sociales, la vigilancia o monitoreo rápido en internet y el acceso a medios tradicionales para ampliar información solo cuando una noticia les llama la atención especialmente. El ciberespacio se constituye como una herramienta básica de ocio juvenil, complementaria a la televisión.

Los jóvenes acceden a la programación televisiva a través de diferentes dispositivos, siendo sus principales intereses las series de ficción, el cine y los programas de entretenimiento. Finalmente, se describen los métodos de medición de audiencias digitales en la actualidad y se constata su bajo impacto en la investigación académica.

Olay se convierte en una marca viral tras el hurto de Cifuentes

img_content_20180426112053Según señala el portal PuroMarketing (AQUÍ), la marca tuvo, por supuesto, su pico de gloria en búsquedas, como demuestra ver lo que ocurrió en los últimos siete días en Google Trends, y, por supuesto también, se convirtió en la reina del meme. Todo el mundo parecía estar publicando imágenes divertidas en las que la crema era la protagonista. Para aumentar la gracia, en la lista de marcas que se metían en los memes también empezó a entrar Mango, la cadena de moda.

Y, para las marcas, toda esta actividad y toda esta presencia mediática podría no ser especialmente positiva, o al menos eso creen algunos expertos en reputación. Enrique Johnson, Director General para España y Latam del Reputation Institute, señalaba que “lo más probable” era que el impacto que algo de estas características tenga en estas marcas sea “negativo” (aunque no sea un golpe muy grave para la marca). Capitalizar el chascarrillo, explica el experto, no es muy posible.

 

Análisis de la autopromoción en España

autopromocic3b3n-cadena-tabla-1La consultora audiovisual  Barlovento Comunicación ha publicado un informe sobre las autopromociones de la televisión en España. Según el análisis, las promociones de “Tu Cara Me Suena” en los canales de Atresmedia han sido las más vistas en España con 39.765.000 de personas, aproximadamente un 89,2% de la población española.

La promoción más vista del grupo Mediaset corresponde a la creatividad de Telecinco Cinema ‘El Cuaderno de Sara’, ocupa la segunda plaza, siendo vista por el 88,9% de la población.

Del grupo TVE, las autopromociones del fenómeno ‘Operación Triunfo’ se encuentran en la quinta posición del ranking de los diez eventos con más cobertura en el periodo de análisis.

Por número de emisiones, la autopromoción del canal Barça TV fueron las más repetidas en el periodo de análisis. Bajo el título ‘Barça TV la passio que ens conecta’ se ha emitido más de 5 mil veces en la presente temporada.

La serie ‘Una aldea francesa’, que se emite en varios canales de FORTA, es el segundo evento con mayor número de promociones, 4.933 entre CMM, Aragón TV, ETB2 y ETB4.

Descarga el informe en PDF aquí.