Youtubers e instagrammersprotagonizan películas o aparecen de forma indirecta en sus tramas. Como realidad que ya ha adquirido una fuerte presencia social, su imagen forma parte del imaginario de las sociedades modernas.
Pero ¿cuáles son los rasgos de su personalidad? ¿Hay valores en los comportamientos y actuaciones de estos líderes de opinión? ¿Qué perfil se dibuja en la ficción internacional para la ciudadanía que consume este medio audiovisual?
Para responder a las preguntas formuladas se analizaron 1 738 producciones audiovisuales que incluyesen el término youtubers (867) e instagrammers (871) como palabra clave en Internet Movie Database. Se examinaron solo largometrajes con youtubers e instagrammers como protagonistas (no con apariciones muy secundarias o simples referencias). La primera producción que entra en el estudio es Ashens and the Quest for the Gamechild, comedia de 2013.
Cartel de la película indonesia Youtubers, de 2015. IMDB
Novelas que se convierten en películas. Héroes de cómic que invaden salas de cine, pantallas de televisión y videojuegos. Secuelas, precuelas, spin-offs. Formatos televisivos, ya sean series de ficción o talent shows, que se adaptan en países diferentes.
Los contenidos audiovisuales que provienen de otras obras son cada vez más numerosos. Este fenómeno suele generar dos tipos de reacciones: por un lado, la ilusión de quienes desean ver en otro medio una historia que ya les había fascinado previamente; por otro lado, el desprecio casi automático de quienes consideran que una adaptación nunca podrá hacer justicia a la obra original.
Este artículo pretende cuestionar algunas de las connotaciones negativas que se suelen asociar a las adaptaciones por defecto y, al mismo tiempo, explicar por qué estos procesos de reciclaje de historias son tan frecuentes.
Entrevista de Miguel Álvarez Guerrero, analista y miembro del comité de selección de guiones de Filmarket Hub. Máster de Guion UC3M/ALMA, publicada en Bloguionista
Marzo de 2020. España se paraliza en un confinamiento estricto. Cines y teatros cierran indefinidamente. Mientras gran parte de la profesión teme por su futuro, dos actrices deciden reinventarlo en forma de serie televisiva: cada capítulo será la adaptación de una texto teatral contemporáneo.
HBO acepta la apuesta y la producción se lleva a cabo en un tiempo récord. Su título, Escenario 0, recuerda al mítico Estudio 1 de Televisión Española. Hablamos con Irene Escolar, quien junto con Bárbara Lennie, estuvo detrás del proyecto… y delante de las cámaras.
¿Cómo surge la idea de grabar una serie para HBO cuyos capítulos son obras de teatro?
La idea nació en ese momento de desconcierto y miedo que fue el confinamiento. Bárbara y yo íbamos a trabajar en una obra de Pablo Remón a partir de abril, pero esta se suspendió. Los proyectos de otros compañeros iban cayendo, uno a uno. En este contexto de incertidumbre Bárbara y yo hablamos mucho por móvil y acabamos rescatando una idea que hacía tiempo que nos rondaba: grabar Hermanas. Pero después de muchas conversaciones esta idea inicial se fue transformando en la posibilidad de rodar varias piezas españolas contemporáneas. En un principio iban a ser diez, después fueron seis por temas de producción.
Artículo de Alicia Jasanada publicado en La Vanguardia.
Las plataformas de producción y distribución de contenidos han transformado el paradigma audiovisual. Toda una revolución mediática y social traducida en libertad para el público y los creadores. Un fenómeno aún más evidente tras la irrupción de la Covid-19, cuando la ficción online ha aliviado tantas horas de confinamiento en todo el mundo. Sólo un dato: en el segundo trimestre de este año, las suscripciones de Netflix han aumentado un 25%: 10,1 millones de usuarios nuevos frente a los 2,7 que se sumaron en el mismo periodo de 2019.
Netflix es la pionera en ese modelo de negocio. Hoy sigue liderando el mercado, con más de 195 millones de suscriptores en 190 países (cifras actualizadas el pasado 20 de octubre), seguida de HBO, Amazon Prime o Disney Plus, en una competencia creciente.
Este mes de octubre Netflix cumple cinco años en España y su impulso en el sector ha sido enorme. Con casi cinco millones de suscriptores.Desde 2016 ha lanzado 32 títulos originales, 17 de ellos en este 2020. Además de la plantilla de Netflix en España (70 profesionales), sólo en 2019 fueron 5.600 las personas (equipo técnico y elenco) que trabajaron en las producciones originales.Desde 2016 ha lanzado 32 títulos originales, 17 de ellos en este 2020. Además de la plantilla de Netflix en España (70 profesionales), sólo en 2019 fueron 5.600 las personas (equipo técnico y elenco) que trabajaron en las producciones originales.
Imagen de ‘Veneno’, de Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Gloria Saló, en su artículo publicado en Infolibre (AQUÍ), hace un amplio resumen de todo lo que ha acontecido este año en la feria internacional de televisión MIPCOM. Una edición algo «atípica».
MIPCOM Diversify TV Excellence Awards premia por cuarto año los programas de televisión más inclusivos de la temporada, en siete categorías: Representación LGTB+ scripted (guionizadas) y non scripted (no guionizadas), Representación de Discapacidad scripted y non scripted, Representación de raza y etnia scripted y non scripted, y Programa infantil. En la presente edición, tres producciones españolas fueron nominadas, aunque ninguna de ellas consiguió premio: Veneno de A3Media Studios en Representación LGTB+ scripted, La memoria homosexual de Media Media para Canal Sur en Representación LGTB+ non scripted y Auténticos de Buendía Studios para La Sexta en Representación de Discapacidad non scripted. Dentro del concepto de diversidad la clave está la inclusión, la tolerancia y la convivencia: defensa de los derechos de las mujeres, LGBTQ+, religión, enfermedades, contra el racismo, bullying, etc.
Sahar Baghery, de Amazon Prime Video, comentó en la feria internacional de televisión MIPCOM que la compañía se preocupa por tener una representación equitativa de identidad de género, raza, etnia, edad, orientación sexual, discapacidad, educación, religión, siendo “uno de los principales desafíos de nuestra industria dentro y fuera de la pantalla”. El tema de la diversidad está muy presente en el mercado audiovisual, como asegura Isabel Durán, directora creativa de No Ficción en Buendía Estudios. “En el Festival de Edimburgo se habla de qué busca el mercado anglosajón, y es la diversidad delante y detrás de las cámaras. Hay cadenas como Channel 5 que dicen no diversity no commission. Si no hay diversidad en los equipos y delante de la pantalla no te compran nada”. “Voces diversas de diversos orígenes, aumentan el intercambio de nuevas perspectivas y se desarrollan historias innovadoras. Equipos diversos y equitativos producen mejores resultados”, aseguró Barghery.
Este estudio, el más completo sobre las marcas del sector del Gran Consumo en redes sociales, se puede descargar aquí: https://epsilontec.clickfunnels.com/descarga-panel-fmcg-q3-2020-espandeds23d Según Daniel Dévai, CEO de Epsilon Technologies: “Los líderes del Gran Consumo saben que una buena presencia en redes sociales es esencial para tener una estrategia robusta de comunicación. Y también saben que es necesario adaptar los planteamientos estratégicos y de relación con su público digital teniendo en cuenta el contexto en cada momento: se enfrentan a nuevas tendencias y las asumen, y apuestan por los contenidos de alto valor para los usuarios, lo que es garantía de éxito”.
El confinamiento ha disparado el consumo no solo de la televisión tradicional sino de todas las pantallas que pueden reproducir contenido audiovisual. Aunque teletrabajemos, limpiemos la casa diez veces o cuidemos a nuestros hijos, ella siempre está ahí.
La pantalla reina es el televisor del salón, que, con la emisión lineal, ofrece el sistema de entretenimiento más fácil y que menos interacción exige. En este sentido, la televisión en abierto consiguió en marzo de 2020 el mes de mayor consumo desde que se miden las audiencias en 1992. Sin embargo, según Barlovento Comunicación, también se han batido récords en los “otros usos del televisor”.
La revista Más Poder Local publica un número especial con varios artículos de científicos sociales que analizan cómo se ha gestionado la crisis sanitaria de la pandemia del coronavirus desde el ámbito de la comunicación política:
Introducción al libro: «La crisis del coronavirus (COVID-19) ha impactado de lleno, y a escala global, en nuestras vidas, haciéndonos cuestionar nuestro presente y abriendo serias dudas sobre la manera de abordar lo que viene y nuestro posicionamiento y actitud ante ello. La globalización, la aceleración, la sobreabundancia informativa (infodemia), aquejada a menudo de noticias falsas, o la incertidumbre… son algunos de los factores que están condicionando la comunicación y la gestión de crisis en todo el mundo. En momentos de oscuridad, una comunicación clara es clave. Una gestión profesional y efectiva de esta comunicación por parte de los gobiernos, dirigida a sus ciudadanos, es más necesaria que nunca y contribuye a fortalecer los valores fundamentales de nuestras democracias, poniendo el foco en la ciudadanía y el bien común«.
«Los diferentes autores y autoras (profesores de Universidad, consultores políticos y de comunicación y periodistas especializados, tanto de España como de diferentes países de Latinoamérica) contribuyen con propuestas para la comunicación de gobiernos, recomendaciones para las comparecencias políticas ante los medios, compartiendo ejemplos de gestiones informativas relevantes o modelos de buena gestión de redes sociales, entre otros temas. En definitiva, una obra coral que ahonda en los cambios coyunturales y de fondo que esta pandemia, de alcance global, está provocando, y que nos hace replantear los modelos de gestión y comunicación políticas».
Según el artículo de Clara Morales, en Infolibre (AQUÍ), durante el primer fin de semana de encierro, principal medida contra el contagio del coronavirus, el sector de la cultura digital sufrió una demanda incluso por encima de lo esperado. Las principales afectadas han sido las plataformas de series y películas online, pero no son las únicas. Con cines, teatros, museos y librerías cerrados, el sector se enfrenta a una digitalización forzosa que prueba los límites de su propia adaptación.
Por ejemplo, el domingo, más de 35 millones de espectadores se reunieron ante la televisión en algún momento del día —una media de 10 millones—, según hacía público la consultora Geca con datos de Kantar Media. Ese día, los espectadores consumieron de media 414 minutos de televisión, casi siete horas. La emisión más vista fue el telediario de mediodía de Antena 3, mientras que el minuto de oro tuvo lugar durante el informativo de TVE de la noche. Varios de los programas más vistos del fin de semana fueron también informativos.
Por otra parte, el portal Teatroteca también ha encontrado un nuevo público. La plataforma reúne 1.600 grabaciones de espectáculos teatrales que datan desde 1977 y pueden visualizarse gratuitamente, previo registro, con un sistema de préstamo similar al de una biblioteca. Con el cierre de teatros públicos y privados, es uno de los escasísimos recursos que acercan las artes escénicas a las casas. «Se nos han llegado a caer los servidores«, dice Javier de Dios, director del Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música, del que depende la Teatroteca. Los usuarios han crecido un 10% solo hasta el viernes y ya superan los 9.100.
Elena Neira, experta en nuevos modelos de distribución audiovisual y autora del libro Streaming Wars, explica a ‘La Vanguardia’ (AQUÍ) el pasado y presente del sector audiovisual tras el auge de las plataformas de streaming.
El sector televisivo se encuentra en un momento clave. Hoy sale al mercado la plataforma Disney+, en el momento de máximo consumo audiovisual a causa del confinamiento por el coronavirus. Esta llegada en esta situación, para muchas familias con hijos es un auténtico oasis.
Esta época en las que las OTT (Over The Top) han cambiado la industria completamente; han dejado de ser un contenedor para pasar a ser destino de contenido nuevo y original. Y en ese punto, Elena afirma que nos ha cambiado a todos. “Nos ha vuelto más ansiosos, queremos contenido mucho más rápido y en mayor cantidad. A la industria le ha impuesto una formas dinámicas para satisfacer ese tipo de consumo y reformular su modelo de negocio”.
Es cierto que las TVs tradicionales han salido reconfiguradas tras la llegada de plataformas VOD; pero Elena nos recuerda que “la pequeña pantalla necesita replantear su fórmula publicitaria y apostar por aquellos contenidos en los que sabe que va a concentrar a la audiencia”.
Institutos y colegios recurren a cursos externos, ante la falta de legislación educativa, para formar a los alumnos en la identificación de bulos, una tendencia en auge por la universalización de las redes sociales.
Alba Galve, profesora de Lengua y Literatura catalana en el colegio La Salle Premià, intenta que sus alumnos detecten y combatan informaciones inventadas. A lo largo del año, como parte del proyecto Junior Report, elaboran una revista digital en la que se incluye una sección de fake news. Las crean cuando saben discernir entre fuentes y tienen el conocimiento crítico necesario. “Los chavales consumen todo indiscriminadamente. Necesitan cuestionarse el porqué de las cosas. Cada vez tenemos más necesidad de introducir estos temas en las aulas. La materia humanística forma parte de la era digital”, argumenta mientras añade que los menores se implican por completo en este tipo de iniciativas.
Alex Beard era maestro en una escuela en el sur de Londres hasta que, después de un tiempo de sentirse estancado en su oficio como profesor, decidió partir en búsqueda de nuevas alternativas.
Y ese viaje, que incluyó más de 20 países, le sirvió a Beard para encontrarse con escuelas que incuban los principales métodos para afrontar los retos que presenta el siglo XXI.
Su recorrido terminó en el libro «Otras formas de aprender» (Natural Born Learners), en el que no solo recoge los ejemplos más destacados sino también reflexiona sobre lo que tal vez son los temas más importantes que afrontará la educación en las próximas décadas.
«La creatividad, la capacidad de resolver problemas y la importancia de los maestros son los grandes desafíos de las escuelas. Y todo esto, envuelto bajo la gran incógnita de cómo manejar las nuevas tecnologías y la inteligencia artificial», señaló.
El digital MarketingDirecto.com publica en un artículo los resultados de un estudio llevado a cabo en Alemania por Mediaplus Strategic Insights y Facit Research, donde llega a la conclusión que aunque los jóvenes se sientan profundamente enamorados del vídeo en streaming, los millennials y los centennials continúan haciendo hueco en su corazón a la televisión tradicional.
De acuerdo con este informe, en el que tomaron parte aproximadamente 1.600 jóvenes de entre 16 y 29 años, los nativos digitales que apuestan única y exclusivamente por el vídeo en streaming son un grupo más bien minoritario. Lo más habitual es que los millennials y los centennials consuman contenidos audiovisuales en múltiples canales simultáneamente.
Puedes leer más sobre los resultados de este estudio AQUÍ.
Según informa El País (AQUÍ), un estudio presentado por la asociación GLAAD (siglas en inglés de alianza de gay y lesbianas contra la difamación), que ha observado hasta 879 series en esta temporada, concluye que el 10% de los personajes que el país está viendo este año en televisión son no heterosexuales.
En total, la asociación ha contado 120 personajes LGBT en las cadenas de televisión tradicionales (15,4%). Por primera vez, entre ellos hay más mujeres que hombres. En los canales de pago (HBO, Showtime…), las cifras que ha encontrado el estudio son 121 personajes habituales no heterosexuales, más 94 personajes recurrentes en las series. El estudio concluye que Showtime es el canal con más diversidad, especialmente por el peso de la serie The L Word: Generation Q, una serie que sigue la vida de un grupo de jóvenes en Los Ángeles, la mayoría de ellos chicas lesbianas.
En las nuevas plataformas de streaming, como Netflix, Amazon o Hulu, GLAAD ha encontrado un total de 153 personajes no heterosexuales en las series de 2019-2020. El estudio destaca que ha aumentado especialmente el número de transexuales, que ha pasado de 26 a 38 en un año, y que la gran mayoría de esos personajes son mujeres.
Según un artículo de Manuel de Lorenzo publicado en elmundo.es (AQUÍ), la estadística dice que cada vez consumimos más series a través del teléfono. Lo hacemos mientras esperamos al autobús o tomando un café o justo antes de dormir. Pero además, el promedio de tiempo que permanecemos atentos a la pantalla se ha ido ajustando a esa clase escenarios. La forma de consumir contenidos audiovisuales ha cambiado y también lo ha hecho la forma de producirlos. De una era en la que la mayoría de las series estaban formadas por capítulos-película -pensemos en Juego de tronos o en Breaking Bad-, avanzamos hacia otra en la que los capítulos durarán alrededor de diez minutos y su reino será el de las plataformas digitales.
Sobre la posibilidad de que este formato acabe eclipsando al resto, el director y guionista Jorge Coira -responsable de películas como El año de la garrapata y de series como Hierro, que actualmente emite Movistar Plus– opina que más bien se producirá una coexistencia de distintos formatos: «El cambio radical en la forma de consumo empieza a romper los modelos tradicionales y por eso aparecen otros nuevos, pero es poco probable que el formato de diez minutos llegue a convertirse en el único estándar. Sobre todo porque cada vez nos tomamos más en serio que el contenido es el rey y hay muchas historias que no se pueden contar en ese formato». Leer más AQUÍ.
El inicio de la presente temporada televisiva llegaba cargado de novedades, entre ellas ‘Malaka‘. La ficción se estrenaba el pasado 9 de septiembre en La 1 de TVE, perfilándose como una de las principales apuestas de la cadena pública. Producida por Globomedia, es una idea original de Daniel Corpas y Samuel Pinazo, bajo la dirección de Marc Vigil y con Javier Olivares como productor ejecutivo. En concreto, ‘Malaka’ surge de la unión del talento de ambos guionistas, amigos que deciden juntar en los Talleres de la SGAE 2018 sus respectivas experiencias en televisión y teatro para contar una historia con Málaga como escenario de un thriller.
Con un elenco encabezado por Salva Reina y Maggie Civantos y una historia en la que no falta la acción y la intriga, la serie tuvo muy buena acogida por parte de la crítica y ha mantenido un número de espectadores estable con el paso de los episodios. Asimismo, si tenemos en cuenta las emisiones en diferido, la audiencia se incrementa notablemente, demostrando que esta producción ha conseguido hacerse un hueco en el inmenso catálogo de series que existe en la actualidad. Con ocho episodios, la ficción concluye este lunes 21 de octubre su primera temporada, por lo que desde FormulaTV os traemos varias curiosidades que quizá no conocías de ‘Malaka’. Leer más AQUÍ.
El manual de identidad corporativa es el documento que contiene todas las directrices acerca de la imagen de una marca. Es esencial ya que reúne los elementos visuales y comunicativos que distinguen a una organización, a la vez que gestiona su uso interno y externo.
Según indica Eduardo García-López, Diseñador de Comunicación Sénior, dedicado a la Infrastructura de Marca para HubSpot, además de dar instrucciones sobre uso de elementos gráficos, un manual de identidad corporativa «debe comunicar la cultura de tu compañía y cómo esta se refleja en los productos o servicios que ofreces. Es mucho más que una expresión gráfica: es una representación de cómo te comunicas ante tus stakeholders, es el ecosistema de tu empresa».
Gracias a este manual podrás crear una imagen homogénea acerca de tu marca, con lo que no habrá variaciones que pongan en riesgo su identidad. Leer más AQUÍ.
En Bloguionista, Sergi Jiménez analiza el capítulo piloto de Élite, creada por Darío Madrona y Carlos Montero, y habla del proceso de escritura del capítulo con Darío Madrona. Leer más AQUÍ (el artículo contiene spoilers de la primera temporada de Élite).
En 1998, Robert Redford protagonizó una película con un título que hizo fortuna: ‘El hombre que susurraba a los caballos’. Y el caso es que esa idea, la de alguien que habla al oído de otro, es la que más ha descrito históricamente la figura del consejero áulico, del asesor, de la persona de confianza de los líderes, ya sean reyes, presidentes, dictadores, primeros ministros o sucedáneos. Desde tiempo inmemorial, los grandes (y no tan grandes) mandatarios han tenido a su lado a quienes sobre el papel no mandan pero influyen.
¿Que a veces traspasan esa delgada línea roja? Que no lo hagan depende de la calidad y la fortaleza del teórico líder. Puede pasar también que la notoriedad del asesor ponga fácil a los adversarios y a los medios una caricatura que debilite al político y a su mano derecha. Uno de los dos casos se ha dado seguro con el papel que se atribuye al jefe de gabinete de Pedro Sánchez en Moncloa, Iván Redondo. Leer más AQUÍ
Según el informe “Cambiemos el guion” (AQUÍ), elaborado por Plan International junto con la Universidad Castilla La Mancha revela que un 94% de las chicas cree que siguen siendo los hombres quienes ejercen como líderes en películas y series.
Las películas, series y videojuegos más populares del mundo refuerzan y reproducen los estereotipos de género que hacen creer a las niñas y las jóvenes que el liderazgo sigue siendo un asunto exclusivo de los hombres. La construcción de la figura del líder, especialmente en los productos de ficción, sigue vinculada con la idea de héroe, profundamente masculina.
La investigación, que recoge la forma en la que las chicas de entre 14 y 30 años perciben que se representa a las jóvenes líderes en la ficción contemporánea, evidencia que, en general, el 42% de los hombres, en comparación con el 27% de los personajes femeninos, se presentan en la pantalla como líderes.
Estos datos coinciden, en su mayoría, con las conclusiones extraídas a nivel mundial en el informe de Plan International y el Instituto Geena Davis “Cambiemos el guion: cómo los estereotipos de las películas y los medios afectan las vidas y las ambiciones de liderazgo de las niñas y las jóvenes”, que muestra que, de los personajes en posiciones de liderazgo, las mujeres y las niñas tienen cuatro veces más probabilidades que los hombres de aparecer llevando ropa sugerente; casi el doble de probabilidades de mostrarse parcialmente desnudas y cuatro veces más probabilidades de aparecer totalmente desnudas.
Si bien en los últimos años la industria audiovisual parece haber realizado un esfuerzo para aproximarse a productos y personajes más trasgresores e inclusivos, la investigación plantea la duda de si realmente existe una consciencia real por parte del sector audiovisual sobre la necesidad de que haya líderes femeninos en pantalla o si es una mera estrategia de marketing para llegar al público más joven. Las mujeres en posiciones de liderazgo también tienen más posibilidades que los hombres de ser objetivadas sexualmente: un 15%, en el caso de las mujeres, en comparación con el 4% de los hombres.
Cómo se representa a las niñas y las jóvenes en los medios de comunicación tiene una influencia significativa en cómo el mundo ve a las niñas y cómo se ven las niñas a sí mismas.
Durante esta semana, han sido muchos los malagueños que, molestos, se han quejado en las redes sociales por la mala imagen de Málaga que podría dar la serie #Malaka, estrenada el pasado lunes en TVE1. En estos casos, hay que saber diferenciar entre una serie de ficción y un documental. Siendo así, esta serie no daña para nada la imagen de Málaga. Hay que ser muy cerrado de mollera para no darse cuenta que se trata de una ficción. La mayoría de series y películas de este país suelen están rodadas en Madrid y los madrileños no suelen quejarse en este sentido.
Lo que sí daña, por ejemplo, la imagen de Málaga y muestra una Málaga atrasada, paleta e inculta es que salga en todos los telediarios cómo demuelen un yacimiento arqueológico para construir un Metro que lleva años levantando todas las calles de esta ciudad. Por otra parte, es penoso que, en lugar de aplaudir y sentirnos orgullosos, machaquemos el proyecto artístico que un grupo de paisanos malagueños han conseguido sacar adelante y que una productora como Globomedia haya apostado por ellos, y que estos también consigan traer la producción a su ciudad y le haya dado trabajo a montones de artistas malagueños. En fin, no cambiamos. Somos capaces de sacarnos un ojo con tal de ver al vecino ciego.
El Confidencial informa (AQUÍ) sobre el estudio ‘La oportunidad de los contenidos de ficción en España. Análisis de oportunidad’ realizado por PwC y presentado este miércoles en un acto organizado por Europa Press y el Grupo Secuoya.
El estudio señala que las producciones en español ha crecido un 53% entre 2015 y 2018 pasando de representar el 11% al 31%. En el caso de Netflix, tres de las diez emisiones más vistas en 2018 tienen factura española: ‘La casa de papel’, ‘Élite’ y ‘Las chicas del cable’. Según PwC, el potencial del mercado español reside en parte en el empujón que están dando al mercado las nuevas plataformas como como Netflix, Movistar+ o Amazon Studios;amén de las nuevas formas de consumo que priorizan el contenido a la carta frente al directo.
Los datos al terreno de series de ficción, la evolución es la siguiente: 38 (2015), 40 (2016), 45 (2017) y 58 (2018). «Desde 2017 existe un impulso en el número de títulos provocado por la entrada de nuevos agentes», apunta el estudio.
Según recoge El Confidencial, «la industria audiovisual española tiene una oportunidad en el mercado de habla hispana». El objetivo es captar rodajes de series ‘prime’ internacionales, producir series para mercados de habla no hispana, impulsar servicios adicionales (doblaje, postproducción, edición…) y, por último, crear una suerte de efecto llamada para atraer a otros primeros espadas del sector.
Según el informe publicado por la CNMC sobre el Estudio de Hogares correspondiente al segundo trimestre de 2018, el ranking de compañías OTT’s por “streaming” (over-the-top, de libre transmisión) , con posible respuesta múltiple, queda como sigue:
MOVISTAR +: 2.200.000 hogares y el 13,4 % del total.
NETFLIX: 2.052.000 hogares y el 12,5 % del total.
VODAFONE: 954.000 hogares y el 5,8 % del total.
ORANGE: 744.000 hogares y el 4,5 % del total.
HBO: 478.000 hogares y el 2,9 % del total.
RAKUTEN-WUAKI: 154.000 hogares y el 0,9 % del total.
Una joven tinerfeña ha conseguido en Twitter convertir en viral el negocio de su madre tirando de lágrima fácil e imágenes con comida muy apetitosa para conseguir que toda la red comparta su historia y se anime a ayudar a sus progenitores. Pero no es una historia original. Según informa El Confidencial (aquí), el tuit de la chica es un calco del tuit del hijo del gestor de Billy’s Donuts, un negocio de Missouri (Texas) que estaba sin clientes. En ambos casos se trata de restaurantes (uno especializado en donuts, el otro en pizzas) que acaban de abrir, no pasan por su mejor momento y entristecen a los hijos al ver que sus padres trabajan mucho y nadie acude a consumir lo que preparan. Es decir, que la trama lo tiene todo para convertirse en un ‘boom’, destaca el digital.
Mi madre abrió una pizzería hace unos pocos meses en La Trinidad y verla así de vacía la entristece un montón 😭😢 Ojalá con la magia de twitter llegue a alguien que le guste probarlas 🍕💖 pic.twitter.com/aRRUhS9515
La Cadena Ser publica una entrevista con el ‘youtuber’ Ismael
Prego (Wismichu) a raíz de la presentación en el Festival de Málaga del
documental ‘Vosotros sois mi película’, dirigido por Carlo Padial sobre su
falsa película.
Según informa la Ser (aquí), hace seis meses el popular ‘youtuber’, con más de 8 millones de suscriptores en su canal, anunció que su próximo proyecto sería una película. ‘Bocadillo’ era el título de esta primera cinta fuera de la plataforma. Diseñó un cartel, preparó un tráiler, mandó notas de prensa. La cinta realmente era un bucle, la misma escena se repetía una y otra vez, sobre la imposibilidad de comprar un bocadillo vegetal en un bar. El joven la promocionó en medios -sin permitir su visionado- y la presentó en el Festival de Sitges para enojo de la prensa y sus fans. Detrás de esa gamberrada estaba este proyecto documental. Un seguimiento al ‘youtuber’ en esos meses de farsa en los que logró la atención de todos.
Como informa Elmundo.es, Got Talent mostró el pasado lunes 25 de febrero en Telecinco su actuación más esperada, la de El Cejas y su El Dembow del Pimpin. Conociendo el potencial viral del ‘influencer’, Mediaset España subió el pasado día 20 su ‘performance’ a YouTube, donde se ha convertido en todo un fenómeno que se acerca a los 10 millones de reproducciones. Solo faltaba conocer si el joven seguiría adelante en el programa.
Se trata de una actuación de un joven influencer llamado Diego, cuyo personaje se llama El Cejas, y que cuenta con más de un millón de suscriptores en su canal de vídeos. Su hit se titula ‘El Dembow del Pimpin’ y bien podría ser catalogado como el nuevo ‘Cómeme el donut’ por la repercusión que está teniendo.
Mediaset vió su «potencial» y no dudó en compartir en Youtube la actuación al completo antes de su emisión en televisión. En menos de 24 horas acumulaba más de 1,6 millones de visualizaciones y 74.000 ‘me gusta’.
Tras su actuación en el programa, de los cuatro jueces solo recibió el beneplácito de Paz Padilla, con lo cual Diego(nombre real del artista) estaba ya listo para despedirse del público. Pero Santi Millán le dio la vuelta a la tortilla al irrumpir en el escenario y usar su pase de oro: «1.300.000 personas no pueden estar equivocadas», decía refiriéndose a su número de seguidores en las redes. El Cejas estará en la semifinal de Got Talent.
Con motivo de la celebración del Día Mundial de la Radio, os dejo este interesante artículo de Chelo Sánchez Serrano, profesora de Radio en la Universidad Pontificia de Salamanca (publicado originalmente en The Conversation con el título «Por qué la radio (casi) no cambia cuando todo cambia«. Puedes leer el original aquí).
Hace 80 años la radio anunciaba el fin del mundo, o así se lo hizo creer Orson Welles a muchos ciudadanos americanos. Sin embargo, el mundo sigue y la radio continúa informando, formando y entreteniendo a partir de todo lo que ocurre en él, incluso, también, a partir de lo que imaginan los radiofonistas. No resulta fácil creer que un día llegará el fin de la radio. Sí su transformación. Está pasando de hecho con el apagón de la FM en algunos países y con la convergencia digital entre la radio hertziana y la radio online. A la radio, como al mundo, todavía le queda mucha vida, como a los viejos rockeros: no son solo palabras bonitas.
En diez años, de 2008 a 2018 el nivel de penetración de la radio en España ha registrado subidas y bajadas: desde el 53,1% de 2008, hasta el 58,2% de la segunda oleada del EGM de 2018, pasando por el pico del 61,9% en 2012. Queda mucho, eso sí, hasta llegar al 90% de la población, como ocurre en EEUU, donde la radio terrestre sigue estable, mientras crecen la radio online y el podcast. Una tendencia generalizada. Sigue leyendo →
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